Самая дорогая в мире магнитола: Страница не найдена — Выбор лучших наушников

Содержание

ТОП-5 автомагнитол. Рейтинг автомобильных магнитол 2019 ― 130.com.ua

Сегодня мы подобрали для вас ТОП-5 самых популярных автомагнитол 2018-го и начала 2019-го года. Сразу хочу отметить, что в этом ТОПе будут только бездисковые магнитолы, они же медиа-ресиверы, поскольку диски как носитель устарели. Это позволило снизить цену самой магнитолы и уменьшить ее размеры.

Итак, сегодняшний ТОП мы не будем разделять по местам, все магнитолы по-своему хороши и имеют свои фишки. В общем вот он наш ТОП:

Давайте по порядку рассмотрим каждую модель. Рассказ про первую магнитолу возможно получится слегка затянутым, но это потому, что я буду более детально рассказывать об основных характеристиках и в обзоре следующих магнитол повторять это уже не буду.

Pioneer SPH-10BT

Это новинка 2019-го года. Основной уникальной фишкой Pioneer SPH-10BT является встроенный в магнитолу держатель для смартфона, возможность сопряжения магнитолы со смартфоном и полноценное управление им.

Это просто невероятно крутая штука по нескольким причинам:

  • Во-первых, благодаря этому из обычной 1DIN магнитолы получается полноценная мультимедиа система, на которой вы можете прослушивать музыку, смотреть видео, серфить в интернете и пользоваться всеми благами современного смартфона.
  • Во-вторых, это замена GPS-навигатору, поскольку на смартфон можно установить любое навигационное ПО и карты.
  • В-третьих, решается вечная проблема «Куда же положить телефон в машине?». Смартфон крепко фиксируется в держателе и даже при езде по ухабистым дорогам он из него не выпадет. Ну и естественно вместе с магнитолой его можно использовать в качестве громкой связи, к тому же в комплекте идет выносной микрофон.

Управление магнитолой осуществляется с помощью приложения Pioneer SmartSync, которое можно установить на мобильное устройство как на базе Android, так и на базе iOS. Кроме этого на ресивере есть специально выделенные кнопки для запуска навигации на подключенном телефоне, а также запуска голосовых помощников.

Так, с удобствами использования смартфона в магнитоле закончили, теперь перейдем к самой технической начинке медиа-ресивера.

Типоразмер — 1DIN. Забегу наперед и скажу, что все магнитолы в этом ТОПе исполнены именно в этом типоразмере. Объясню для тех, кто не знает, что такое этот DIN. Это, если сказать простыми словами — высота магнитолы. 1DIN — 180×50 мм, 2DIN – 180×100 мм. В большинстве случаев 2DIN магнитолы отличаются тем, что у них есть большой дисплей, на котором можно смотреть видеоролики и пользоваться навигацией, но в нашем случае все это может делать и наш маленький 1-диновый Pioneer.

Мощность встроенного усилителя — 4 канала по 50 Вт. На первый взгляд может показаться, что этого достаточно, но, как и у большинства других автомагнитол, это показатель максимальной мощности, а номинально они выдают где-то в районе 20-25 Вт. Практически никто из производителей не указывает номинальную мощность магнитол, поэтому у процентов 90 всех существующий головных устройств на рынке в характеристиках будет указано 4х50 Вт.

Поэтому для получения лучшего звучания рекомендуется дополнительно подключать усилитель звука, чтобы полностью раскрыть потенциал устанавливаемой акустики. Опять-таки забегу наперед и скажу, что в этом ТОПе будет модель с большей максимальной и номинальной мощностью, для которой в принципе дополнительный усилитель не обязателен.

2 пары RCA выходов. RCA выходы — это линейные выходы, которые предназначены для подключения внешних усилителей звука. В данном случае, вы можете подключить к магнитоле 2 усилителя звука — под акустику и под сабвуфер. Вариантов подключения усилителей может быть несколько.

Встроенный Bluetooth. С его помощью можно пользоваться громкой связью и прослушивать музыку со смартфона без подключения по USB. Ну и конечно же управлять магнитолой с мобильного устройства.

Поддержка FLAC. Free Lossless Audio Codec (FLAC) – формат воспроизведения несжатых файлов с максимальным битрейтом, который по качеству воспроизведения намного лучше привычного всем MP3 и даже WAV. Подобные файлы можно воспроизводить с накопителей, подключенных по USB.

13-полосный графический эквалайзер. Это просто бомба! Максимально гибкая настройка частот с регуляторами от 50 Гц до 12.5 кГц.

Как правильно настроить 13-полосный эквалайзер?

RGB подсветка. Можно подобрать тон подсветки по вашему вкусу, а также чтобы он идеально подходил под цвет остальных элементов в салоне.

Защита от кражи. Ресивер оборудован съемной передней панелью, которую всегда можно забрать с собой при выходе из машины и не бояться, что ее украдут.

Пара слов о дизайне — очень красиво и минималистично. На передней панели расположены основные элементы управления: 6 кнопок, USB-разъем, который скрыт под защитной крышкой, маленький TFT-экран и 2 стильных полуовала с подсветкой. И конечно же держатель для смартфона, он так же, как и USB-разъем, прячется под защитной крышкой, так что, даже если вы не хотите подключать телефон к магнитоле, держатель не будет мешать — его без проблем можно спрятать.

Подключение парктроника. Еще одной фишкой этого ресивера является возможность подключения парктроника Pioneer ND-PS1. При его подключении вся информация, передаваемая с парковочных датчиков, будет выводиться на экране смартфона. Очень удобно и полезно, ведь даже опытные водители могут неправильно рассчитать расстояние до бордюра при парковке или не заметить какую-то преграду, которая находится в слепой зоне. А парктроник обо всем этом уведомит и поможет правильно припарковаться.

Комплектация:

  • магнитола;
  • пластиковый футляр для хранения передней панели;
  • ISO коннектор;
  • выносной микрофон для громкой связи;
  • инструкция пользователя;
  • гарантийный талон.

На этом, в принципе, все. Подытожив, можно сказать, что Pioneer SPH-10BT — это тот медиа-ресивер, который отлично подойдет современному, технологически продвинутому человеку, который хочет себе в машину компактное головное устройство, которое по своим функциональным возможностям не уступает более габаритным 2DIN мультимедиа системам, и хочет выжать из своего смартфона максимум, а не использовать его только как звонилку, в-интернете-сиделку, на ютубе-видео-смотрелку.

Pioneer MVH-280FD

Pioneer MVH-280FD — это также однодиновая бездисковая магнитола с одной крутой фишкой, которая отличает ее от конкурентов, — мощность встроенного усилителя 4х100 Вт. А это в целых 2 раза больше, чем у практически всех остальных существующих магнитол. Что это значит? А значит это то, что вы можете без проблем подключать среднемощные динамики напрямую к магнитоле и не париться по поводу установки внешнего усилителя. Да, как я и говорил ранее, на максимальную мощность можно не обращать внимание, но даже номинальная мощность этой магнитолы составляет 40 Вт на канал. Для сравнения — у Pioneer SPH-10BT номинальная мощность 22 Вт. Как видите, разница почти в 2 раза. Стоит отметить, что у среднестатистического внешнего усилителя звука, номинальная мощность 50 Вт на канал, так что Pioneer MVH-280FD может вполне неплохо с ним потягаться.

Так, про мощность уже сказали, теперь перейдем к линейным выходам — здесь также 2 RCA выхода для подключения усилителя для 2 пар динамиков или пары динамиков и сабвуфера.

Pioneer MVH-280FD может воспроизводить аудиофайлы формата FLAC и поддерживает прямое управление iPod/iPhone и устройствами с системой Android.

Также модель имеет фильтры высоких и низких частот, возможность управления сабвуфером и 5-полосный графический эквалайзер для достаточно гибкой настройки звука.

Внешний вид. В принципе внешне Pioneer 280-й выглядит как типичная 1DIN магнитола — небольшой ЖК-экран, куча кнопок управления, некоторые из которых выполняют двойную функцию, большая удобная крутилка громкости, AUX вход и USB-разъем с защитной крышкой и подсветкой. Кстати о подсветке. Здесь она не сменная, а только красная и других вариаций этой магнитолы, например, с зеленой или белой подсветкой не существует. Так что если вы хотите себе именно этот Пионер, но красная подсветка никак не вписывается в салон вашего автомобиля, то придется либо смириться и жить дальше эстетически неудовлетворенным, либо выключить подсветку вообще и вслепую в темноте тыкать кнопки наугад.

Что касается комплектации, то она такая:

  • магнитола;
  • ISO коннектор;
  • ИK пульт управления Pioneer CXE 9606;
  • пластиковый футляр для хранения передней панели;
  • инструкция пользователя;
  • гарантийный талон.

Итак, кому подойдет Pioneer MVH-280FD? А подойдет она тем, кто хочет улучшить громкость и качество звучания своей аудиосистемы, но не готов устанавливать усилитель. Поехали дальше!

Kenwood KMM-124 и Kenwood KMM-125

Чисто технически это должен быть ТОП-6 автомагнитол, но магнитолы Kenwood KMM-124 и Kenwood KMM-125 я не могу разделить на 2 места, просто потому что они практически полностью одинаковые. Kenwood KMM-125 — это наследник KMM-124, который весь пошел в отца и немного превзошел его. В общем в двух словах о модели KMM-124.

Kenwood KMM-124 — это лидер в бюджетном сегменте 1DIN автомагнитол, который не имеет достойных аналогов за свою цену. На момент записи этого видео цена этой магнитолы составляет всего 1600 грн. , и за эту цену вы получаете отличную USB магнитолу, с поддержкой FLAC, 2-мя парами RCA выходов, 3-полосным параметрическим эквалайзером, сменной подсветкой и отлично читаемым ЖК-дисплеем. Также, поддерживается возможность управления штатными кнопками на руле, но для этого нужно установить дополнительный модуль. Такого сейчас не может предоставить ни один другой бренд на рынке.

Комплектация:

  • магнитола;
  • ISO коннектор;
  • гарантийный талон;
  • инструкция пользователя.

Kenwood KMM-125 в свою очередь может похвастаться абсолютно тем же, но немного изменился внешне, очень незначительно, буквально пару кнопок передвинули и все.

В заключении про эти магнитолы можно сказать только одно — это заслуженные лидеры в эконом сегменте. Они отлично подойдут всем, кто хочет за недорого улучшить качество звука в своей машине.

Alpine UTE-200BT

Alpine UTE-200BT. Если честно уже практически нечего рассказать про эту магнитолу. Вот смотрите, есть хорошая магнитола Kenwood KMM-124, к нему прикрутили Bluetooth, добавили фирменное алпайновское качество звука и дизайн, добавили поддержку iOS устройств и пару мелочей, по типу поддержки Spotify и прослушивания интернет-радио через смартфон, а также поддержку опционального пульта ДУ — и в итоге получился Alpine UTE-200BT.

На словах как-то звучит это не очень, но по факту ничего плохого нет, даже наоборот. Эта магнитола может похвастаться отличным звуком, поддержкой FLAC, 3-полосным эквалайзером, сменной подсветкой и всеми теми фишками, что я перечислил ранее. Это отличная магнитола среднего ценового сегмента. Немного дороже хороших бюджетных моделей, но за эту разницу в цене вы получите Bluetooth и лучшее качество звука.

Комплектация:

  • магнитола;
  • ISO коннектор;
  • выносной микрофон для громкой связи;
  • инструкция пользователя;
  • гарантийный талон.

Эта магнитола подойдет тем, кому нужно хорошее звучание и Bluetooth.

Alpine UTE-92BT

Итак, последняя магнитола в нашем списке, но далеко не последняя по качеству — Alpine UTE-92BT. Это самая дорогостоящая модель из нашего ТОПа, но ее цена полностью оправдана. Это магнитола со встроенным звуковым процессором, а это значит, что она имеет практически безграничные возможности в настройке звука.

Начнем с малого. Здесь есть возможность управления штатными кнопками на руле. Имеется однострочный ЖК-дисплей со сменной подсветкой. Подсветка кнопок также сменная, при чем ее можно настраивать независимо от подсветки дисплея. Есть встроенный Bluetooth, за счет чего к ресиверу можно подключить смартфон для разговоров по громкой связи и настройки магнитолы. Давайте сейчас остановимся на настройках магнитолы, так как тут есть что настраивать.

Звуковую настройку можно проводить как непосредственно кнопками на магнитоле, так и с помощью специального приложения на смартфоне, с приложения настраивать очевидно проще и удобней. Доступна поканальная настройка, то есть для каждого динамика можно выставить свои настройки и временные задержки. Вкратце расскажу о временных задержках. Они нужны, чтобы выставить в салоне правильную звуковую сцену. Как мы знаем, динамики в салоне автомобиля находятся на разном расстоянии от водителя и соответственно звук из разных динамиков доходит через разные промежутки времени, для того чтобы звук доходил со всех динамиков, так сказать, одновременно, нужно выставить временные задержки. Выставляются они путем замера расстояния от динамика к водителю и выставления этой информации в настройках. Большинство среднестатистических людей возможно даже не заметят разницу между правильными и неправильными задержками, но настоящие аудиофилы и люди, которые участвуют в соревнованиях по автозвуку по достоинству оценят эту возможность.

Достичь идеального звучания с магнитолой Alpine UTE-92BT можно благодаря:

  • 9-полосному параметрическому эквалайзеру;
  • заводским предустановкам эквалайзера;
  • кроссоверу;
  • 24 битному ЦАПу;
  • 3 парам RCA выходов;
  • а также поддержке FLAC.

Комплектация:

  • магнитола;
  • пластиковый футляр для хранения передней панели;
  • ISO коннектор;
  • выносной микрофон для громкой связи;
  • инструкция пользователя;
  • гарантийный талон.

Итого, Alpine UTE-92BT — это, наверное, не та магнитола, которая подойдет каждому. Для многих пользователей большинство ее функций окажутся бесполезными. Это скорее магнитола для тех, кто прям очень любит качественный звук, любит копаться в настройках и крутить крутилочки. Для тех, кто собирается участвовать в соревнованиях по автозвуку или просто хочет наслаждаться идеальным звучанием любимых песен у себя в машине.

Заключение

Ну вот, про все магнитолы немного поговорили и теперь давайте подведем итог. Каждая магнитола, которая попала в этот ТОП, отличная и несомненно заслуживает внимания. Что выбрать — решать конечно же вам. Мы просто даем советы.

Нужна бюджетная хорошая магнитола — берите Kenwood KMM-124 или KMM-125.

Нужна магнитола с немного лучшим звуком и Bluetooth — берите Alpine UTE-200BT.

Хотите стильную и современную магнитолу с полным управлением со смартфона — однозначно Pioneer SPH-10BT.

Хотите громко слушать музыку, но не хотите устанавливать усилитель — Pioneer MVH-280FD.

Ну а если желаете получить идеальное звучание и не брезгуете покопаться в настройках — для вас очевидный лидер Alpine UTE-92BT.

Материалы по теме

Что такое раскодировка магнитолы

Существует два основных типа магнитол — Оригинальные и Неоригинальные. Разберем по порядку, в чём их основные различия и достоинства.

Не оригинальную акустику можно купить в любом специализированном магазине автозапчастей. Так же они доступны в крупных магазинах электроники, где присутствует огромный ассортимент таких производителей как Clarion, Alpine, Kenwood и Pioneer. Фактически, это лидеры на российском рынке. Недавно к ним при соединился ещё один производитель  — Mystery.

Данные акустические системы являются неоригинальными и они рассчитаны на штатные места автомобиля. Но не забывайте, что существует однодиновая магнитола, двухдиновая. На американских автомобилях встречаются нестандартные — полуторадиновые.

Особенность в том, что на современных автомобилях устанавливается оригинальный тип автомагнитол, которые имеют нестандартные размеры и соответственно нестандартный дизайн и посадочные места. Их аналоги также имеются в продаже, их также может выпускать как Пионер, так и Кларион, либо еще кто-то, но они будут иметь абсолютно идентичные посадочные места, но в свою очередь они будут оснащаться такими «примочками» как Android и видеопроигрыватель.

Поэтому если Вас не устраивает штатный приемник своим функционалом, то Вы можете подыскать просто неоригинальную, с расширенным функционалом, куда будет входить даже навигация,  на рынке есть и такие решения.

Оригинальная штатная магнитола — устанавливается прямо с завода и может иметь неказистый внешний вид, но отличается сверх-качеством и неповторимым звучанием. Существует масса примеров, когда невзрачная штатная акустика воспроизводит все музыкальные форматы и делает этот настолько чисто, что ни одна неоригинальная, даже самая дорогая акустика, не сможет с ней сравниться.

Оригинальные магнитолы (штатные) прописываются в электронном блоке управления двигателем. Каждый ЭБУ имеет свой серийный номер и именно этот под этот номер должна быть адаптирована штатная магнитола. Нельзя извлечь из другого автомобиля штатную акустику и установить её на свой. Работать она не будет, потребуется пин-код.

Фактически для того чтобы запустить акустику с другого автомобиля на своём, необходимо будет съездить к компьютерщикам-электронщикам. Раскодировка магнитолы производится либо путем её перепрограммирования, либо удалением нескольких электронных чипов и перепайкой платы. Занимает данная работа около 20-30 минут времени.

К сожалению, не все компьютерщики умеют разбирать приборную панель, поэтому большинство таких компаний просят привозить аппаратуру отдельно от автомобиля, то есть в уже демонтированном состоянии.

Поэтому если Вы ищете такую компанию, то Вам проще всего будет воспользоваться поисковой системой Яндекс и задать такой запрос как «раскодировать магнитолу». Данная техническая работа является стандартной, марку и модель автомобиля можете не уточнять. Благодарим за внимание.


Поделиться:

Автозвук Рекомендации

Каким образом проще, доступнее и быстрее передать читателю интересующую информацию ?

Очень просто: не вдаваясь в длинные технические рассуждения, дать ясные и обоснованные рекомендации, которые будут действительно полезны.

Выбор головного устройства.

Не торопитесь пробегать этот пункт с мыслью: у меня уже есть штатное…

Если у вас есть  штатное головное устройство и уж тем более со встроенной навигацией и Hands-Free, к сожалению, это не означает, что на его основе получится аудиосистема сильно превосходящая существующую по качеству звучания.

Вполне логично предположить, что аудиосистему автомобиля на заводе (не важно Hyundai или BMW), как и сам автомобиль, проектирует целый отдел инженеров, причем умных и высокооплачиваемых, однако так же логично, что основная их задача – максимально низкая стоимость штатной аудиосистемы. Если умные инженеры сознают, что им не удастся установить в двери автомобиля динамики дороже одного доллара за восемь штук, то есть ли смысл тратиться на действительно дорогостоящий аудиочип (процессор, ЦАП) магнитолы, если динамики все равно не воспроизведут и половины того, что изначально записано на диске ? И тут любому мыслящему человеку (не то что супер-инженеру) приходит в голову гениальное и простое решение: можно установить в штатную аудиосистему такой процессор, который будет обрабатывать данные с диска или USB-накопителя ровно на столько, чтобы отвечать качествам и разрешению штатных же акустических систем (динамиков). Так оно и есть на самом деле.

Как было обещано выше – переходим к кратким и понятным рекомендациям: если конструкция центральной консоли вашего автомобиля подразумевает замену магнитолы, то лучше всего задуматься о замене штатки на хороший, фирменный аппарат от Alpine или Pioneer.

Заменив магнитолу, мы сразу решим множество проблем: получим высокое выходное разрешение звучания, качественный выходной аудиотракт, дополнительные мультимедийные возможности, мультиформатность воспроизводимых файлов и носителей, возможность подключения и регулировки шести внешних каналов для подключения усилителей и пр.

Для полного понимания, приведем краткий пример: штатные магнитолы RNS в автомобилях Volkswagen, штатные магнитолы Bolero в автомобилях Skoda (до 3 поколения), штатные магнитолы всех Audi, BMW и Mercedes, при условии установки внешнего аудиопроцессора, звучат на уровне большинства продуктов Pioneer и Alpine, но штатные магнитолы в самых топовых версиях Honda Accord, Mitsubishi Pajero, Hyundai SantaFe и IX55 звучат хуже чем самый несчастный подвальный Mystery и Prology.

Очень и очень достойный звук можно получить от штатной магнитолы Infiniti FX, но, к огромному сожалению, штатные системы Toyota Highlander последнего поколения поддаются модернизации лишь на 50-70%.

  Мультимедиа и навигация. Если вам хочется, чтобы в машине можно было смотреть фильмы, в том числе с USB накопителя, пользоваться навигацией, слушать музыку в приличном качестве и пользоваться камерой заднего вида при парковке, то ваш выбор – 2-Din мультимедиа-центр.

Мы обещали дать четкие, ясные и простые рекомендации. Вот они:

— Мультимедийные магнитолы, равно как и обычные, производят всего 4 компании в мире, перечислить которые не составит труда: Alpine, Pioneer, Kenwood,JVC.

— Есть еще Panasonic и Philips, но их продукция на рынке автоаудиотехники присутствует скорее по инерции, чем специально. Под этими громкими брэндами выпускаются дешевые, неудачные, плохо звучащие устройства, не стоящие внимания из-за крайне неудачного сочетания потребительских качеств.

— ДОРОГОСТОЯЩАЯ продукция компаний MyDean, NaviPilot, Phantom, Mystery, Prology, Videovox, Akai, Hyundai, Lada, Cheetah, LG крайне негативно сказывается на вашей нервной системе, здоровье, надежности вашего автомобиля по причине откровенно подвального происхождения, отвратительного качества звучания и сборки вообще, а так же полного отсутствия надежности и понятного пользовательского интерфейса. Не покупайте это.

Специалисты студии Accent-Audio НЕ ПРЕДЛАГАЮТ и НЕ УСТАНАВЛИВАЮТ подвальные китайские подделки.

Ваш выбор сузился до четырех брэндов, которые в совокупности выпускают 15-20 моделей мультимедиа-центров на современный Московский рынок. Попробуем выбрать то, что нужно именно вам. 

Alpine давно и успешно производит великолепные магнитолы. Они надежны, красивы, довольно удобны в управлении и, главное, очень и очень прилично звучат. К недостаткам любой модели от Alpine можно отнести две вещи: упорный отказ от чтения чего-либо коме MP3 и откровенно высокий ценник. Меломаны и аудиофилы хорошо знают, что настоящий звук (lossless форматы) это WAV и FLAC, но Alpine упорно игнорирует этот факт. Чтобы не перегружать страничку копированием технических и музыкальных характеристик каждой магнитолы, сообщим один факт: начинка почти всех медиа станций Alpine одинакова. От модели к модели меняются некоторые графические навороты, наполнение и тип навигационных систем, некоторые улучшайзеры звука, которыми вы вряд ли воспользуетесь. Исключение составляют лишь три самые дешевые и простые модели (INE-W560BT-R, INE-W530E и INE-W585BT), звук которых оставляет желать лучшего. Поэтому выбор магнитолы Alpine имеет смысл делать на основе цены и требований к навигации.

Alpine X800D-U – Самый дорогой мультимедиа-ресивер, из существующих на современном рынке. Наличие 8 дюймового экрана делает его внешний вид потрясающим, а установку сложной и дорогостоящей. Лучший экран, великолепное меню, навигация с самым полным набором карт на базе платформы IGO, карты обновляются, отличное для мультимедийной магнитолы качество звучания, развернутые настройки полупроцессора, включая временные задержки и кроссоверы, очень широкий для мультимедии эквалайзер, все необходимые выходы на внешние усилители. Встроенная система Bluetooth «handsfree». Недостатки: с usb-накопителя читает ТОЛЬКО MP3-файлы, AVI-файлы — избирательно.

Компания Alpine предлагает для своего флагмана X800D-U родные переходные рамки и адаптеры, что упрощает инсталляцию в некоторые машины и делает внешний вид этой магнитолы еще более внушительным и серьезным.

Alpine X8001D-U — улучшенный аналог Alpine X800D-U, но без CD привода и без поворотного экрана, что снижает стоимость самого устройства и упрощает инсталляцию. Интерфейс чуть быстрее и современнее, но главное: теперь вы можете слушать файлы Lossless в формате Flac !!!! Это очень круто, нужно, полезно и …. СЛЫШНО !

Alpine INE-W997D — тот же , только с 7 дюймовым экраном. Отличная игрушка, нам очень понравилось, как она играет, вот только ценник впечатляет черезмерно, а навигация по-прежнему оставляет желать лучшего.

Alpine INE-W990BT-Navitel — 2-дин модель с уменьшенным экраном (6,3 дюйма), но с навигационной платформой Navitel и уже предустановленными картами России

Alpine INE-W920R — устаревшая, но крайне нами любимая модель с экраном 6,3 дюйма. Фактически — все то же самое, что и 997, но за счет уменьшенного и не моторизированного экрана, ценник значительно более умеренный. Присутствует крутилочка громкости, что для многих пользователей, удивительно, является решающей функцией. С usb-накопителя читает ТОЛЬКО MP3-файлы !

Alpine INE-W987D — самый стандартный 2-дин мультимедиа центр от Alpine с навигацией. Чуть быстрее своих предшественников, хорошо звучит и по-прежнему читает только mp3. Навигация посвежее, но не сказать, что лучше. Стоит как самолет….

Alpine iLX-702D — цифровой медиа-ресивер. Революция, так сильно запоздавшая у Alpine. Продается в Москве с 2017 года. К середине сентября, наши специалисты установили уже четыре таких устройства в качестве основного источника довольно серьезных мультимедийных систем. С уверенностью можно сказать, что это лучший мультимедийный аппарат с какой стороны его не рассматривай.

— Отличное звучание

— Экран 7 дюймов, но физический форм фактор — 1 дин, что очень удобно для установки

— Относительно невысокий ценник

— Функции Apple CarPlay и Android Auto, которые делают работу с вашим смартфоном простой, быстрой и понятной. Да, из навигационных приложений вы можете использовать только стандартное приложение Карты, но оно работает сильно лучше, чем любая встроенная навигация и способна очень внятно учитывать пробки.

— Развернутые настройки встроенного процессора: эквалайзер, временные задержки, полноценный кроссовер на все каналы

— Встроенная система Bluetooth «handsfree»

— C usb-накопителя читает Flac !!!!!, ну и разумеется, mp3. AVI файлы с кодеком h.264 понимает.

— Нет CD привода: ура, наконец-то !

— Новый, быстрый интерфейс

— Рекомендуем настойчиво !

 Pioneer AVH-X8800BT. Теперь уже в далеком 2014 году компания Pioneer поднатужилась и превзошла себя, выпустив на рынок одно из лучших мультимедийных устройств (AVH-X8600BT). Модель AVH-X8800BT — современная (2017г) модификация легендарного флагмана. Не смотря на отсутствие навигации, транслируется с мобильных устройств на IOS и Android (AppleCarPlay и AndroidAuto), этому устройству мы ставим наивысший балл в номинации «Цена-Звук-Функционал«. Мало того, что устройство более чем прилично звучит при цене в 30 000р, добавилось очень много нового и хорошего: потрясающее, понятное и быстрое меню, отличный экран, который при необходимости можно снять с магнитолы, как мордочку у обычных 1-din ресиверов (очень полезно, если оставляете машину во дворах подмосковья без присмотра).  Встроенная система Bluetooth «handsfree», с usb-накопителя читает все подряд, включая WAV и FLAC файлы, и делает это не зря — разницу слышно. Теперь можно регулировать громкость и временную коррекцию КАЖДОГО канало отдельно. Это очень удобно и максимально приближает это устройство к процессорному.

Большинство читающих спросят: что, этот Pioneer звучит лучше, чем Alpine ? Нет. Но очень и очень близко. Характер звучания другой, но назвать его сухим или раздражающем нельзя. Скажем так: если бы мы попытались оценить звучание магнитол по 10 бальной системе, то топовым моделям мультимедийных магнитол от Alpine мы бы поставили 8 баллов, а Pioneer AVH-X8800BT и Pioneer AVH-X5800BT получили бы по 7,5.

Pioneer AVH-Z5000BT. Золотая серединка за 28000р. Почти полный аналог X8800, но экран не съемный и вход USB только один. Зато добавлены функции воспроизведения Full-HD Video и Hi-Res Flac.

Pioneer AVH-X5800BT — тут остановимся и увлечемся подробностями. Начнем с того, что на сентябрь 2016 года, Pioneer AVH-X5700BT стоит 23000р. Это по-прежнему полноценная мультимедиа, моторизированный, но не съемный экран, очень удобное и понятное меню, чтение WAV и FLAC с USB накопителя, все необходимые выходы и входы, подключение к IOS и Android (Основное отличие от 8800 — нет встроенных функций AppleCarPlay и AndroidAuto.). НО ! Внимание ! В Pioneer AVH-X5800BT присутствует сетевой режим подключения акустики. Что это ? А это уже полный процессор. То есть теперь на рынке есть мультимедийный 2-дин ресивер, который может управлять поканальной двухполосной фронтальной акустикой и сабвуфером. Это делает Pioneer AVH-X5800BT эксклюзивным и лучшим устройством для решения определенных задач.

Пример 1: у вас уже есть из старой машины комплект приличных пищалок и вы по случаю приобрели пару аудиофильских мидбасов, понятно, что докупать или изготавливать пассивный кроссовер просто глупо, да и дорого, но вы хотите все это установить и наслаждаться хорошим звуком, однако не готовы отказываться от функционала и эстетики сенсорного экрана и привыкли к работе камеры заднего вида. Решение задачи одно:  Pioneer AVH-X5800BT. Аналогом такого решения может являться Alpine и внешний процессор от того же Alpine и это будет сильно интересней, но и в 5-6 !!!! раз дороже.

Пример 2: вы хотите пользоваться мультимедийной магнитолой и привыкли к хорошему звуку, но денег на покупку и установку усилителя у вас нет. Попробуйте подключить вашу фронтальную акустику к Pioneer AVH-X5800BT поканально БЕЗ УСИЛИТЕЛЯ. Вы получите двукратное увеличение мощности собственных каналов магнитолы без внешнего усилителя и, как бонус поканальной схемы, больший контроль на мидбасах и бОльшую громкость всей системы. В ряде случаев, звучание такой системы можно легко спутать со звучанием полноценной системы с внешним усилителем.

К Pioneer AVH-X5800BT можно и придраться. При всех своих великолепных достоинствах, сам аудиотракт Pioneer AVH-X5800BT мог бы быть и поинтересней. Мало воздуха, вялая серединка, басок не такой уверенный, как хотелось бы. Но рассуждать об этом просто неприлично при существующем на Pioneer AVH-X5800BT ценнике.

Журнал АвтоЗвук о нашей работе на базе предшественника  Pioneer AVH-X5700BThttp://www.avtozvuk.com/az/2015/10/multimedijnaya-sistema-v-skoda-octavia-A5.htm

Pioneer SPH-DA120 — наш любимчик. За 2016-2017 год мы установили их десятка три. Устройство стоит внятных 26000р, имеет великолепный, несъемный, чуть уменьшенный экран 6,3 дюйма, зато умеет почти все то-же, что X8800.

 Pioneer AVH-X4800DVD, AVH-X2800BT (две одинаковых модели, разница в дизайне, размере экранов, наличии Bluetooth) – дешевое (вокруг 17 000р), но более чем приличное и достойное решение. Нет навигации, но зато все остальное при откровенно подарочной цене – есть и на высоте. Отличный сенсорный экран, с USB накопителя воспроизводит mp3 и AVI файлы. Потрясающе удобное меню (наверное самое удачное), полоса прокрутки по файлу, звучание на четверку, но пусть вас это не пугает. Четверка это много, при оценке штатных магнитол ниже нуля.

Pioneer MVH-AV290BT, Pioneer AVH-AV290BT,  Pioneer AVH-190, Pioneer AVH-190G, Pioneer MVH-AV190, Pioneer MVH-AV185 —  новое поколение медиаресиверов нижнего ценового диапазона. Звук слабый, удобство на высоте, ценник откровенно низкий. Это можно посоветовать только в случае равнодушного отношения к звучанию или отсутствия денег на что либо другое. И тем не менее еще раз напомним: даже самые дешевые модели Pioneer играют лучше большинства штатных магнитол в японких и корейских авто.

На всякий случай: ВСЕ ПЕРЕЧИСЛЕННЫЕ ВЫШЕ устройства поддерживают возможность подключения камеры заднего вида, внешнего монитора, AUX-входа, полностью управляют содержимым iPhone, iPod. Все перечисленные устройства обладают примерно одинаковым по качеству и чувствительности FM-тюнером, который в любом случае и к сожалению будет принимать радио на 10-15% хуже чем штатная магнитола.

Все перечисленные устройства подключаются к штатным кнопкам на руле ЛЮБОГО АВТОМОБИЛЯ.

О продукции под брэндом JVC долго говорить не будем. До 2012 года это были дешевые, не очень надежные, звучащие на тройку устройства, которые мы не пропагандировали и почти не устанавливали ни в клубные машины ни в обычные инсталляции. Однако с 2012 года JVC – тот же Kenwood просто под другим именем. Причем не смотря на то, что именно JVC поглотила Kenwood, начинка у новых JVC – именно от Kenwood, а не наоборот. Тем не менее, мы бы не стали рекомендовать JVC, при наличии на рынке Kenwood. 

Все. Как и обещалось – все коротко и ясно. Больше хвалить практически некого и нечего. Безусловно на официальных страницах Alpine, Pioneer и Kenwood вы найдете на несколько моделей больше, но будьте уверены: или их нет в Московском регионе или они сняты с производства или не стоят вашего внимания, так как мы уже обратили свое, профессиональное, внимание на все, что могут предложить нам официальные поставщики и сделали для вас эту выборку.

Как правильно выбрать магнитолу для автомобиля. Виды магнитол

Все мы привыкли к тому, чтобы при езде на машине звучала музыка. Примечательно, что качественное звучание обеспечивает не только качественная акустическая система, но и такая техника, как магнитола. Сегодня мы поговорим о том, как правильно выбрать магнитолу в автомобиль. Прежде, нужно определить, какие существуют виды магнитол.
Если рассматривать самый простой вариант, то в машине будет установлена магнитола и определенное количество динамиков (как правило, два). Если вы хотите иметь самое лучшее звучание, то нужно купить внешний усилитель. В качестве дополнения нужно приобрести, как минимум пять динамиков. Все это будет управляться с помощью магнитолы для автомобиля. Магнитола напрямую определяет качество звучания.

Автолюбители предпочитают такие магнитолы, как «Алпин», «Пионер», «Сони» и так далее. Что касается ресиверов, то выбираются такие: «Супра», «Проложи» и другие. Но это те устройства, которые считаются самыми дешевыми. Если вы хотите иметь в собственном автомобиле простое звучание, то нужно покупать именно эти модели, а не какие-то другие. Примечательно, что низкое качество колонок не скроет даже самая дорогая магнитола.

Некоторые параметры автомобильной магнитолы

Прежде всего, покупая в транспортное средство магнитолу, нужно обратить внимание на выходную мощность. Чем большей будет мощность на выходе, тем лучше будет звучать акустика в целом. Тем не менее, некоторые компании указывают просто завышенные показатели. Например, в технических характеристиках может быть указано, что автомобильная магнитола имеет встроенный усилитель, мощность которого составляет 200 ватт. Указывается самая большая мощность. В то же время номинальной мощностью, когда колонки будут работать без хрипов, составляет 20 ватт.

Отмечается, что данный показатель особой роли не играет. Дело в том, что 200 ватт или 240 ватт – не очень влияет на качество самого звука. Если есть необходимость поднять мощность звучания музыки в машине, то нужно купить дополнительно внешний усилитель. Именно он будет отвечать за повышение мощности звука, не будет хрипов, других звуков – независимо от того, какая громкость будет выбрана.

Важным моментом является шум в звуке. Как минимум, должно соблюдаться сочетание сигнала и шума в диапазоне девяносто децибел. Чем больше будет этот показатель, тем лучше качество звучания.
Для того чтобы магнитолу было удобно устанавливать в автомобиле, предусмотрены некоторые типоразмеры корпуса магнитолы. Самый распространенный вариант – 1DIN. Но есть и 2 DIN – это увеличенный размер. Во втором варианте есть большой дисплей, а также другие функции. В корпус большой магнитолы можно установить множество различных модулей.

Очень важный показатель техники – чувствительность. Как минимум, данный показатель должен составлять 1 мкв, а также менее. Данный показатель оправдан в том случае, когда вы едите за город. А там, как известно, качество сигнала является плохим. Кроме того, если нужно иметь УКВ диапазон, то уточняйте, поддерживается ли он устройством. Так, не все модели имеют данную функцию.
Бывают магнитолы с двумя или четырьмя каналами. Так, магнитола на два канала позволяет иметь в салоне автомобиля только два динамика. Следовательно, магнитола на четыре канала – четыре динамика. Чем больше количество каналов, тем лучше. Ведь, если потом вы захотите улучить аудиосистему, то нужно будет купить только колонки, а не новую магнитолу.

Срезы и эквалайзер тоже должны быть на магнитоле. С помощью эквалайзера можно «играть» со звуком, улучшая его тембр, баланс спереди и сзади в автомобиле. Известно, что чем больше имеет полосок эквалайзер, тем лучше можно настроить качество звучания; есть больше возможностей при его управлении. Магнитолы, которые находятся в среднем ценовом диапазоне, позволяют регулировать низкие и высокие частоты. Есть еще некоторые полезные опции, как, например, приглушение звучания, подсветка дисплея и так далее. Очень важно, чтобы в автомобиле был USB порт или разъем для карты памяти. Они помогут прослушивать аудио не только с компакт-дисков, но и с других носителей.

Современные магнитолы имеют принципиально новую функцию – поддержание связи с мобильным телефоном. Кроме того, с него через магнитолу можно слушать музыку. Когда вам звонят, а телефон синхронизирован с магнитолой, то разговор будет слышен в колонках автомобиля.

Итак, выбирая магнитолу, ориентируйтесь не только на цену, но и на другие опции, например, дизайнерскую подачу. В остальном все магнитолы того или иного ценового порога имеют одинаковые опции, функциональность.

Самая дорогая музыка сегодня записана на носители прошлого — Robb Report

Оказывается, аудиофилы были правы. Несмотря на десятилетия ученых мужей, предсказывающих его кончину, аналоговое аудио в последние годы значительно вернулось: виниловые пластинки, ленты с катушкой на катушку и даже кассеты вызывают интерес на массовом рынке. В конце концов, это привело к большему интересу к ограниченным физическим релизам альбомов, часто выпускаемых с кропотливой тщательностью с использованием эзотерических методов, и к высоким ценам. Энтузиасты тратят сотни на сингл-альбомы в погоне за звуковым совершенством и возможностью приобрести что-то действительно особенное.

Одним из основных факторов, влияющих на это, является качество звука. Несмотря на несовершенство винила, многие взыскательные слушатели предпочитают теплоту, присутствие и эмоции, передаваемые через пластинку, — качества, которые просто отсутствуют при цифровом воспроизведении. В некоторых случаях, однако, может быть сложно собрать записи старинных выступлений в хорошем состоянии, поэтому некоторые современные виниловые переиздания изготовлены из цифровых источников более низкого качества, чем с аналоговой мастер-ленты.

Бренды

Audiophile традиционно вмешивались, чтобы преодолеть эти проблемы; такие компании, как Mobile Fidelity Sound Lab, уже много лет предлагают пластинки, изготовленные с оригинальных кассет с использованием полностью аналоговых процессов. Цена на его альбомы колеблется от 30 до 100 долларов, но некоторые релизы быстро раскупаются из-за высокого спроса. Его серия Ultra High Quality Recording (UHQR) 1980-х годов вызвала достаточный спрос на протяжении многих лет, чтобы получить цены на рынке подержанных материалов, превышающие 1000 долларов.

Фотография: Shutterstock

С возрождением интереса к аналоговым вещам, компании-бутики растут, чтобы удовлетворить этот аппетит к высококачественным, тщательно обработанным и ультраэксклюзивным аналоговым записям.Один из самых дорогих, эзотерических уголков аудиофилии — это катушечное воспроизведение. Фактически, никаких новых воспроизводящих устройств не производится, поскольку все устройства были произведены в период расцвета магнитофона с 1960-х по 80-е годы. Несколько бутик-компаний предлагают услуги по реставрации, например Mara Machines, которая восстанавливает старинные катушечные колоды и продает их за 10 000 долларов.

Есть также небольшое количество бутик-компаний, выпускающих ультраэксклюзивные альбомы на новых катушечных лентах, которые неизменно требуют высоких цен. Например, Tape Project уже несколько лет выпускает ограниченным тиражом аудиофильские записи с оригинальных мастер-лент. Каждый альбом тщательно отбирается, ремастируется, помещается в роскошную упаковку и продается за 450 долларов. Спрос высокий; почти все 26 релизов компании на данный момент распроданы. Я спросил Дэна Шмалле, соучредителя Tape Project, почему он так считает, и он указал в сторону качества звука: «Его неизменно называют лучшим звуковым форматом.Мы начали возрождение кассет, потому что нам нравилось слушать кассеты поверх цифровых или виниловых, когда мы разрабатывали и оценивали дизайн нового оборудования. Мы чувствовали, что должны поделиться этим опытом ».

Катушечные ленты

предпочитают некоторые энтузиасты музыки по ряду причин, в первую очередь потому, что они намного ближе к оригинальным мастер-лентам, чем к виниловым пластинкам. Хотя оба являются аналоговыми носителями, кассета лучше: у нее больший динамический диапазон, отсутствует искажение, присущее винилу, и меньше вариаций в качестве продукции. Катушку на бобину также сложнее и дороже производить. Шмалле говорит, что было обычным делом использовать мастер-кассету стоимостью 4000 долларов только для записи концертного альбома, то есть до выпуска розничных копий. Даже в 1950-х и 60-х годах катушка-катушка была форматом, предназначенным только для богатых. Первый стерео-катушечный барабан, произведенный RCA, . Таким образом, Sprach Zarathustra под управлением Фрица Райнера (ECS-1) продавался по розничной цене 16,94 доллара в 1954 году — более 150 долларов сегодня с поправкой на инфляцию.

Катушечный магнитофон Фотография: Shutterstock

The Tape Project — не единственная компания, которая изучает эксклюзивные выпуски катушек на катушках.Analogue Productions, аудиофильский лейбл, наиболее известный выпуском высококачественных виниловых пластинок, полученных с мастер-лент, впервые в этом году вышел на рынок катушечных катушек, выпустив 12 альбомов по цене 450 долларов за штуку. Ожидается, что спрос будет высоким, особенно с учетом того, что лимитированные виниловые пластинки Analogue Productions регулярно распродаются. Почти 10 других компаний начали предлагать ленточные альбомы аналогичного типа, и их популярность только растет.

Катушка на катушке

— не единственный формат, который привлекает рынок сверхвысокого класса.Лейблы начали предлагать очень ограниченные виниловые релизы, предназначенные для самых взыскательных ценителей, такие как ранее упомянутые издания UHQR. Недавно Берлинский филармонический оркестр выпустил эксклюзивные прямые записи на диск (D2D) живых выступлений. Для создания альбомов в формате D2D во время выступления присутствует токарный станок, режущий мастер в режиме реального времени без редактирования. В 2016 году было выпущено 1833 экземпляра (в честь 1833 года рождения Брамса) цикла Брамса под управлением сэра Саймона Рэттла по цене 530 долларов каждая.Те уже распроданы, но набор из 10 записей симфонического цикла Бетховена в формате D2D теперь доступен за 300 долларов.

Фотография: Shutterstock

Аналогичный подход к эксклюзивным релизам используется британским лейблом Electric Recording Company, который воспроизводит — с кропотливой тщательностью — классические альбомы, которые коллекционеры считают святым Граалем. В нем используются методы, аналогичные тем, которые использовались при создании оригинальных пластинок — вплоть до метода печати и надписи на обложках альбомов.Каждый выпуск выпускается небольшими партиями по 300 штук и продается по цене около 385 долларов.

Для правильной аудитории возможность владеть альбомами, сделанными вручную, предлагает фантастическую ценность независимо от цены. В эпоху удобства эти ограниченные выпуски выпускаются с особой заботой и энтузиазмом. Но даже несмотря на то, что лишь немногие избранные когда-либо будут обладать этими ограниченными релизами, это возрождение аналоговой музыки — благо для всех, кто ценит артистизм в воспроизведении музыки. Можно было бы даже сказать, что это отражает страсть и усилия, вложенные в музыку самим артистом, и нет никаких сомнений в том, что это углубляет субъективную оценку энтузиаста, который их покупает.Рассмотрим такой сценарий: один человек покупает онлайн альбом высокого разрешения за 25 долларов, другой покупает тот же альбом за 450 долларов на катушечной ленте. Вопрос не в том, кто получил более выгодную сделку, а скорее в том, кого больше волнует любовь к музыке.

Как звукозаписывающая консоль Pink Floyd стала самой дорогой в истории

Используемый для записи Dark Side Of The Moon культовый стол был продан за 1,8 миллиона долларов, что значительно больше, чем вдвое дороже.

Как глава отдела аудиопродукции в Abbey Road, Мирек Стайлз не удивлен, что записывающая консоль EMI TG12345 MK IV была продана на аукционе на прошлой неделе за 1,8 миллиона долларов. «Тот факт, что он был размещен в самой известной студии в мире и использовался для записи, вероятно, самого культового альбома всех времен, безусловно, добавляет ему уникальной привлекательности и, следовательно, его ценности», — говорит он. Это кажется очевидным.

Но что такого особенного в этом конкретном объекте, который, как он признает, есть «довольно много примеров по всему миру», стоимость которого увеличилась на 157% по сравнению с щедрой запрашиваемой ценой в 700 000 долларов? Насколько важна была его связь с Pink Floyd при определении внутренней стоимости консоли?

Это вряд ли новое явление. В конце прошлого года проигрыватель виниловых пластинок Brionvega, принадлежавший Дэвиду Боуи, был продан на аукционе за ошеломляющую сумму в 257 000 фунтов стерлингов (324 000 долларов США). В то время как итальянский дизайн 60-х годов действительно является культовым, Brionvegas легко доступен на вторичном рынке, а один в настоящее время на eBay по довольно скромной цене в 8 499 фунтов стерлингов, или около 3% от цены колоды Боуи.

Точно так же коллекция из 100 стандартных пластинок, принадлежавшая культовому фотографу и актеру Деннису Хопперу, продавалась через модный журнал за ошеломляющие 129 600 фунтов стерлингов (ок.150 000 долларов) или 129,60 фунтов стерлингов за запись, многие из которых имеют рыночную стоимость в сто раз меньше. На том же аукционе, что и консоль Abbey Road, клавет, принадлежащий легенде P-Funk Берни Уорреллу, был продан за 20 000 долларов при высокой оценке в 3 000 долларов.

Так что же здесь происходит на самом деле? В первую очередь нам нужно посмотреть на сам объект.

В недавнем интервью изданию The Vinyl Factory архивариус-ренегат Йохан Кугельберг рассказал об объекте, возрастающем по ассоциации, или «историчности».Адаптированный автором-антиутопией Филипом К. Диком в его романе « Человек в высоком замке » 1962 года, этот термин пытается объяснить, почему одни артефакты безумно ценны, а другие идентичные копии практически бесполезны. Держа в руках две одинаковые зажигалки Zippo, одна из которых, как говорят, принадлежала Франклину Д. Рузвельту, торговец антиквариатом в рассказе объясняет: «У одной есть историчность, чертовски много. Столько, сколько когда-либо было у любого объекта. А у одного ничего нет. Ты можешь это почувствовать? … Ты не можешь.Вы не можете сказать, что есть что. Нет никакого «мистического плазменного присутствия», никакой «ауры» вокруг него ».

В одном «была история», а в другом была просто зажигалка.

Как предполагает дилер, в объекте нет ничего принципиально другого, кроме его связи с историей и повествования, повышающего его значимость. Он захватывает наше воображение, заставляет нематериальное внезапно казаться осязаемым, придает смысл и укореняет нас во времени.

Итак, как это применимо к записывающей консоли EMI TG12345 MK IV? Где заканчивается объект и начинается историчность? Представьте на мгновение, что эта консоль не использовалась для микширования некоторых из самых знаковых рок- и поп-записей всех времен (или, что более фантастично, что Pink Floyd Dark Side Of the Moon потерпели критический и коммерческий провал).

«Как часть технологии 20-го века, внутренняя ценность считается высокой», — говорит Кэтрин Шофилд, глава отдела развлекательных сувениров Bonhams в Лондоне. Консоль приобретает ценность, будучи «подвигом аналоговой инженерии между EMI и Abbey Road».

Мирек Стайлз уточняет, сначала с технической точки зрения: «TG были первыми записывающими консолями в мире, в которых на каждом канале был установлен компрессор / лимитер. В то время это было смелое решение, тогда как с 80-х годов это было обычным делом и ожиданием от любой современной профессиональной консоли.Это также была первая полностью транзисторная записывающая консоль, созданная EMI. Все предыдущие консоли EMI были вентильными, что давало совсем другой звук. Что касается TG MK IV, он был расширен для поддержки 16-трековой записи, а проводка значительно улучшена, чтобы уменьшить воздействие радиопомех ».

Как и многие новаторские разработки, не все были довольны, и «ходят слухи, что инженеры Abbey Road в то время не особо любили новый звук TG, поскольку им пришлось пересмотреть часть своей работы.”

Помимо технических характеристик, по словам Стайлза, столы добавили что-то более эмоциональное в процесс записи: «Все в столах TG имеет уникальное качество звука, совершенно не похожее на другие столы, которые я использовал. Цвета микрофонных предусилителей звучат красиво и приятно. Компрессоры и лимитеры — одни из самых удивительно брутальных звуков в истории записанной музыки, они могут буквально заставить инструменты звучать так, как будто они прыгают из динамиков.Эквалайзер чрезвычайно музыкален с прекрасным звучанием на высоких частотах ».

Итак, как часть аналогового оборудования, существует внутренняя ценность консоли, обеспечиваемая конструкцией и музыкальностью. Настолько, что Стайлз считает, что это способствовало созданию репутации студии в целом: «Определенно существует« звук TG », и вы можете услышать его, если знаете, что слушать… Я думаю, безупречный звук Abbey Road во многом благодаря звуку TG ».

«EMI построила эти столы не только для Abbey Road Studios, но и для многих студий, которыми они владели в то время по всему миру», — продолжает Стайлз, указывая на различия с пультом REDD, который раньше использовался для записи The Beatles, из которых было только горстка, и чье местонахождение в настоящее время неизвестно.

, установленный во второй студии Abbey Road в период с 1971 по 1983 год, для этой конкретной консоли, следовательно, был скорее случаем, когда вы оказались в нужном месте в нужное время. «Приписывание происхождения историческим альбомам… несомненно, способствовало огромной цене, достигнутой консолью», — говорит Скофилд. Помимо Pink Floyd, историческое влияние усиливают такие знаменитости, как Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Ринго Старр и Кейт Буш.

«Есть только один стол TG, который использовался для записи альбома Pink Floyd Dark Side Of The Moon , вот этот!» — восклицает Стайлз.«Легко забыть, что это третий по величине альбом всех времен по продажам, чрезвычайно влиятельный и особенный для миллионов людей во всем мире. Было бы наивно полагать, что звук стола TG в любом случае был причиной этого, но нельзя отрицать, что он по-прежнему играл решающую роль в создании произведения искусства, меняющего правила игры ».

Именно здесь историчность сталкивается с реальностью. В первом случае консоль представляет собой полностью функциональную часть аналогового студийного оборудования, во втором — это часть памятных вещей рок-н-ролла, проданная как таковая Bonhams, которые посвящают большую часть первоначального списка обсуждению истории, лежащей в основе изготовление Dark Side Of The Moon .

И все же, где-то между оценкой в ​​700 000 долларов и продажной ценой в 1 807 500 долларов, что-то произошло. Широкое освещение в прессе, усилившее ностальгию публики по классическому року и, в более специализированных кругах, фетишизация аналогового оборудования, несомненно, сыграло свою роль. Аналоговые методы производства, такие как винил, особенно востребованы в 2017 году.

«Большая часть твердого интереса, который мы получили от заинтересованных покупателей консоли, заключались в том, чтобы и дальше использовать ее в контексте современных звукозаписывающих студий», — сказал Шофилд.«Отчасти привлекательность заключалась в отличном состоянии консоли и ее рабочем состоянии». Хотя успешный покупатель в настоящее время неизвестен (ожидайте, что это станет очевидным рано или поздно), Шофилд сообщил, что «успешный покупатель надеется сделать то же самое».

Вместо того, чтобы сохранить консоль как музейный экспонат, возможность ее дальнейшего использования только усиливает ее мифический статус. Это больше, чем Брионвега Боуи или копия Денниса Хоппера Highway 61 Revisited , это объект, превосходящий свою собственную историчность.Джек Уайт, Radiohead, Бьорк? Возможно, в рассказ еще будут добавлены другие имена.

Фотография с консоли любезно предоставлена ​​Bonhams.

Катушка на катушке — это новый винил

Корни этой аудио тенденции можно проследить до 2013 года, когда привередливый критик The Absolute Sound шокировал своих читателей, заявив, что новая катушечная колода, разработанная командой фанатичных инженеров, абсолютно сокрушила самых рейтинговых. установка поворотного стола когда-либо рассматривалась журналом.Обновление этого же магнитофона для аудиофилов получило в этом году одну из желанных наград «Выбор редакции» The Absolute Sound . Этот причудливый R2R, который сделан вручную и может быть настроен как Bentley, является одной из самых популярных демонстраций в цепи аудио-шоу.

Pioneer RT-909, Джефф Джейкобс.

Рынок перепродажи тоже переживает бум. В настоящее время существует 13 729 «катушек» на eBay списков, и онлайн-аукционный дом опубликовал руководство для потенциальных покупателей.Также очевидна вездесущность поп-культуры, которая питает все тенденции. В таких хитовых шоу, как Narcos и The Americans , и в крупных студийных фильмах, таких как Black Mass , R2R стали сокращением производственного дизайна для жесткой аудиофилии.

«Мы продаем наши открытые катушечные деки так же быстро, как они приходят из ремонтной мастерской», — говорит Джерри Гахаган, владелец Oak Tree Enterprises, веб-сайта, специализирующегося на винтажном аудиооборудовании. «Это возрождение связано с ностальгией и прохладой.Это все равно, что купить старый Харлей с оборотнем-самоубийцей. Эти магнитофоны массивные, прочно построенные и великолепно звучат ». Художник-постановщик Кейт Фостер, которая будет использовать несколько классических колод Тандберга в предстоящем сезоне серии F / X The Americans , говорит, что R2R — это больше, чем просто старый магнитофон. Это символ. «Большие катушки с магнитной лентой предполагают знатока звука с техническими навыками, — говорит Фостер. — Вы не получите того же ощущения с проигрывателем виниловых пластинок. R2R на книжной полке означает утонченный и умный.«

Что делает ленту таким разумным выбором? Во-первых, у него больший динамический диапазон, чем у винила, с необыкновенным звуком на крайних частотах: высокие и низкие частоты. Затем рассмотрите объем обработки сигнала, который требуется для каждой среды. Винил: много. Лента: очень мало. Обработка сигналов — враг высокого качества. Чем меньше студийному вуду подвергается мастер-лента (МТ), тем лучше.

Technics RS-1500, Джефф Джейкобс.

Это помогает понять, как производятся виниловые и магнитофонные альбомы.Чтобы сделать запись, сигнал MT должен быть сжат, чтобы соответствовать динамическим ограничениям винила. Некоторые из максимумов и минимумов сокращаются в сделке. Все остальные звуковые приемы, необходимые для втягивания сигнала в эти крошечные канавки, еще больше ухудшают качество сигнала. Перезапись 1/4-дюймовых лент — гораздо более простая задача. Нет необходимости сжимать или настраивать исходный сигнал, он может быть передан с MT относительно невредимым.

Тогда есть рискованная проблема воспроизведения. С вертушками всевозможные механические недостатки — грохот, пропуски, стабильность скорости, искажение внутренней канавки и т. Д. — могут еще больше ухудшить сигнал.Напротив, R2R — это упражнение в простоте. Единственная движущаяся часть в точке поиска сигнала — это лента, которая движется по прямой линии через неподвижную головку воспроизведения. Эффективность — это верность.

Когда в конце 1980-х цифровое аудио стало популярным, магнитофоны перестали пользоваться популярностью как у профессионалов, так и у любителей. Дорогие машины попадали в мусорные контейнеры и ломбарды, но так и не исчезли. Упрямые аудиофилы, олдскульные радиостанции и продюсеры, такие как Стив Альбини и Рик Рубин, продолжают отстаивать свои аналоговые достоинства в цифровом мире.Причина, по которой лента сохранилась, заключается не только в том, что катушки классные. Факт остается фактом: магнитная лента — это невероятно плотный архивный носитель. Ранее в этом году IBM и Fujifilm объявили о создании ленточного картриджа, вмещающего 220 терабайт информации.

Хотя сама плотность магнитной ленты, безусловно, впечатляет, без нового программного обеспечения эти массивные коробки были бы не более чем реквизитом для барахолки. Но возобновившийся интерес к оборудованию побудил некоторые звукозаписывающие компании покопаться в своих хранилищах, чтобы лицензировать вечнозеленые названия на магнитных лентах.Есть также несколько инди-лейблов, записывающих новый материал для публики R2R. Например, Yarlung Records предлагает восемь современных записей молодых исполнителей, от швейцарского виолончелиста Фредерика Росселе до Sophisticated Lady Jazz Quartet. Как и костюмы Savile Row, каждый альбом делается на заказ и стоит дорого (200 долларов).

Opus 3 также взяла на себя обязательство использовать ленту с открытой катушкой. Шведский лейбл аудиофилов размещает на своем сайте 50 наименований классической, поп- и джазовой музыки по 450 долларов каждая. Не менее дорого обходится и The Tape Project, которая продает старые альбомы — от Saxophone Colossus Сонни Роллинза до Arnold Overture Лондонской филармонии.В каталоге компании есть еще 27 альбомов, и их количество в ближайшее время. Некоторые аудиокритики утверждают, что это самая высокая точность, когда-либо записанная на 1/4-дюймовую пленку. Это может быть так, учитывая, что каждый альбом представляет собой копию первого поколения, дублированную в реальном времени, со скоростью 30 кадров в секунду, непосредственно с оригинальной мастер-ленты. Никакого микширования или ремастеринга не требуется. По сути, это мастер-лента. Нет ничего лучше этого. Лучше жить в Карнеги-холле.

Tascam BR-20, Архив TEAC

Поклонники винила могут посмеяться над высокими ценами The Tape Project, но при лицензионных сборах время производства (3.5 часов на альбом) и материалы (150 долларов только за чистую пленку) учитываются в уравнении, 450 долларов кажутся почти разумными, чтобы услышать трубные риффы Ли Моргана на The Sidewinder так же, как звукооператор Руди Ван Гелдер слышал их более полувека. назад в своей студии в Нью-Джерси. Между прочим, трубный рифф Ли Моргана на кассете не просто звучит лучше, чем трубный рифф Ли Моргана на виниле. Он звучит лучше, чем трубный риф Ли Моргана на любом аудиоформате: CD, SACD, Pure Audio Blu-Ray, даже в сумасшедших файлах высокого разрешения Нила Янга с разрешением 24 бит / 192 кГц, загрузка которых занимает целую вечность.

Есть также две компании, производящие высококачественные магнитные ленты. Секретный соус прошлогодних пустых лент Emtec / BASF теперь продается под брендом RMGI. Упаковка из четырех 10-дюймовых катушек стоит 179,95 долларов. Тогда есть ATR. Цена на нее сильно выросла, но многие профессионалы доверяют фирменной рецептуре ленты ATR.

Большинство потребительских колод R2R не умеют стирать даже профессиональную ленту, не говоря уже о ее превосходном качестве звука. Так что не ставьте катушку ATR на Sears Silvertone R2R, которую вы купили за 10 баксов на гаражной распродаже.Эта лента разработана для высокоскоростных (15 дюймов в секунду) машин, таких как UHA Phase 12. Этот модифицированный Tascam BR-20 за 24 000 долларов представляет собой смехотворно перестроенный механизм. Платформа представляет собой колоду Teac, которая в 90-х годах приобрела репутацию студийной рабочей лошадки. Однако модификации UHA настолько обширны как в косметическом, так и в механическом плане, что единственное, что у Phase 12 есть общего со стандартным BR-20, — это его размеры. От «сверхчистой» (99,99%) литой серебряной проводки до электромагнитного экранирования из мю-металла (экзотического сплава, используемого для изготовления сателлитов) — внимание к деталям безумно.Даже предохранитель слишком квадратный. Quantum Red — это керамический предохранитель, изготовленный из редкого сплава, который был поврежден катушкой Тесла, работающей на 2 миллиона вольт. Владелец UHA Грег Берон говорит, что именно такая разработка OCD делает Phase 12 лучше лучших в мире проигрывателей винила.

AKAI GX-747, Уильям Франклин через Flickr.

Это была более ранняя дека Beron Phase 11, которую аудиофилы The Absolute Sound сравнивали с одним из самых уважаемых проигрывателей — Proscenium Black Diamond V.Когда перестрелка закончилась и вся звуковая пыль улеглась, шестизначный поворотный стол — прецизионный прибор с линейным трекингом и воздушным подшипником (да, как электронный микроскоп), удостоенный большего количества отраслевых наград, чем Honda Accord — был побежден. Сказать, что это вызвало переполох в сообществе Hi-Fi, ориентированном на винил, мягко говоря. Если ваше ценное владение — проигрыватель виниловых пластинок за 120 000 долларов, который TAS недавно оценил как «самый точный фонограф на рынке» — просто был отброшен магнитофоном, успокоительные и психологическая помощь были бы в порядке.

«Фаза 12 раскрывает очень мельчайшие детали, такие вещи, которые слышали только инженеры звукозаписи на оригинальной мастер-кассете», — говорит Грег Берон. В некоторых случаях во время воспроизведения на самом деле слишком много деталей: «Когда я вчера вечером слушал Led Zeppelin III , я слышал скрип педали каждый раз, когда Джон Бонэм бил по бас-барабану».

Для тех, чей семейный бюджет исключает возможность «ультрафиолетовой» покупки, такой как UHA Phase 12, на рынке есть подержанные колоды 70-х и 80-х годов, которые можно купить за две штуки и меньше.Хорошее место для начала — Teac X-2000R. Вот машина, которую Ума Турман использовала в Pulp Fiction , колоде для всех, кто когда-либо мечтал танцевать под альтернативный рок римейк песни Нила Даймонда, погружаясь в забвение Списка 1. Мастер реквизита Тарантино понял это правильно. X-2000R — не только лучшая модель Teac; Это также, возможно, лучшая из когда-либо созданных любительских колод R2R.

Тогда есть Pioneer RT-909. Если бы Джони Айв разработал катушечную магнитофонную деку, она, вероятно, была бы похожа на RT-909.Учитывая, что эта машина дебютировала 35 лет назад, это большая дань уважения команде промышленных дизайнеров Pioneer. В отделе производительности тоже нет сутулости.

«Я слышал скрип педали каждый раз, когда Джон Бонэм бил по бас-барабану».

Ни один обзор R2R не будет полным без упоминания GX-747 DBX, флагманской колоды Akai. Эта штука была напичкана таким количеством функций, что служила эталоном 80-х для всех любительских R2R. Когда он был выпущен в 1982 году, он был не из дешевых: 1300 долларов (почти 3200 долларов с поправкой на инфляцию).И это все еще не так. Текущая ставка на eBay за хороший ремонт составляет 2 тысячи долларов. Аудиофилы в восторге от стеклянных головок и их прочности. Тогда есть счетчик: он цифровой и программируемый. Помимо проверки временных интервалов, вы также можете запрограммировать команды, чтобы произвести впечатление на своих аналоговых друзей.

Наконец, рассмотрим Studer A-820, Годзиллу всех R2R. Этот 200-фунтовый зверь также является Граалем высокой верности. Почему? Потому что он может работать с долгоиграющими 14-дюймовыми катушками, потому что он имеет шелковистую гладкую ленту, а также потому, что он прочный и точный.В 80-е годы это была магнитофонная дека для профессионалов в студии. Обновите внешнюю воспроизводящую электронику, и вы получите самую звучащую магнитофонную деку из когда-либо созданных.

Как и все винтажное стерео оборудование, caveat emptor. Попросите квалифицированного специалиста осмотреть машину вашей мечты и получить оценку ремонта. Даже если R2R «Mint» или «NIB» (новый в коробке), будут проблемы. Помимо прочего, ленточные деки 40-летней давности всегда требуют новых резиновых ремней, пробковых тормозных колодок, прижимных роликов и повторной калибровки.Конденсаторы также необходимо будет заменить, чтобы вернуть колоду к заводским характеристикам. И, если предыдущий владелец был роуди Grateful Dead, головы следует отшлифовать или заменить. Затраты быстро растут. Но затем вы можете нажать Play и насладиться ровной частотной характеристикой.


Verge Video: Персональное аудио высокого класса

Лучший бумбокс 2020 года: ретро-кассеты и проигрыватели компакт-дисков с Bluetooth

Представленные продукты выбираются нашей редакционной группой независимо, и мы можем получать комиссию за покупки, сделанные по нашим ссылкам; розничный торговец может также получать определенные данные, подлежащие аудиту, для целей бухгалтерского учета.

Не называйте это возвращением. Бумбокс был основным продуктом поп-культуры восьмидесятых и девяностых, и, хотя они меняли форму и размеры, они никогда не исчезли. Конечно, вы можете транслировать музыку, но современные исполнители — от White Stripes до Шона Мендеса — начали выпускать свою музыку на кассетах как дань уважения оригинальному портативному музыкальному носителю. Как следует из их названия, бумбоксы громкие, они дают много штанги за ваши деньги.

Оригинальные бумбоксы больше не производятся, и их подержанные могут быть дорогими, но это не значит, что вам не повезло.Мы нашли несколько отличных бумбоксов, которые могут не только воспроизводить кассеты. Вы получите желаемую атмосферу ретро и многое другое, не нарушая при этом денег.

(Если вы хотите вызвать ностальгию по первой волне кассеты, мы настоятельно рекомендуем Love Is A Mixtape Роба Шеффилда).

Что нужно знать перед покупкой бумбокс в стиле ретро

При выборе подходящего ретро-бумбокса необходимо учитывать множество факторов; Ниже приведены наиболее важные из них, которые мы рассматривали при изучении этого списка.

Дизайн: Если вы покупаете бумбокс, вы хотите, чтобы он выглядел как бумбокс . Эта продолговатая форма вписана в нашу культурную самобытность, поэтому мы нашли варианты, которые смотрятся вниз. Тем не менее, мы понимаем, что вам может понадобиться способ воспроизводить кассеты, не выглядя так, как будто они принадлежат к видео MTV восьмидесятых, поэтому у нас есть выбор для вас.

Modern Audio: Кассеты прекрасны, но их носитель ограничен. Некоторые из бумбоксов в этом списке могут воспроизводить компакт-диски, радио и цифровую музыку через кабель AUX или Bluetooth.Нашей базой была возможность воспроизводить музыку в двух форматах, но большинство из них поддерживает три или четыре.

Размер: Бумбоксы хвалили за портативность; в основном они позволяют брать с собой всю акустическую систему куда угодно. Но определение портативной музыки изменилось за последние сорок лет. Мы выбрали бумбоксы размером от 14 до 18 дюймов с ручками, которые облегчают их переноску. Они крупнее современных Bluetooth-динамиков, но намного круче.

Портативность: Бумбоксы предназначены для того, чтобы помочь вам делиться музыкой с друзьями и семьей, поэтому все наши медиаплееры могут работать от батареи, поэтому вам не нужно ограничиваться розеткой.

1. Кассетный бумбокс Riptunes

Предоставлено Amazon

Amazon

Бумбокс

Riptunes олицетворяет ретро-бумбокс в современной интерпретации. Он выглядит олдскульно, с кассетной декой с фронтальной загрузкой, массивными кнопками управления (воспроизведение, пауза и т. Д.) И регуляторами эквалайзера (эквалайзер, также известный как низкие и высокие частоты) сверху, но он гораздо более универсален.

Он имеет встроенное AM / FM-радио с основным дисплеем на передней панели для отображения станции, на которую вы настраиваетесь. Вы можете воспроизводить музыку с флэш-накопителя или SD-карты, подключить телефон с помощью кабеля AUX (входит в комплект) или передавать музыку через Bluetooth.Нет проигрывателя компакт-дисков.

Размер этого бумбокс составляет 13,9 дюйма, что делает его одним из самых коротких вариантов в нашем руководстве, поэтому у вас не должно возникнуть проблем с его переноской — даже на плече. Вы можете подключить этот магнитофон к стене с помощью адаптера A / C или запустить его в портативном режиме с четырьмя батареями D.

ПРОФИ: Много способов играть музыку, гвозди в стиле ретро, ​​не слишком большие.

МИНУСЫ: Нет проигрывателя компакт-дисков.

Примечание. Если вам нужен бумбокс чуть большего размера с такими же функциями, мы рекомендуем эту модель за 39 долларов.99 вариант от Миланикс.

Кассетный бумбокс Riptunes, 44,99 доллара США, доступен на Amazon

2. Sony CFDS70

Предоставлено Amazon

Amazon

Модель

Walkman от Sony определила эру бумбоксов, и она поддерживает эту традицию, предлагая современный вид. Он может воспроизводить кассеты, компакт-диски и цифровую музыку через аудиокабель 3,5 мм. Это самая маленькая магнитола в этом списке с диагональю 13,41 дюйма, поэтому, если портативность является вашим приоритетом, это отличный вариант.

Как и другие наши медиаторы для бумбоксов, органы управления CFDS70 находятся наверху.Вы можете переключаться между режимами воспроизведения, регулировать громкость и эквалайзер между обычным и MEGA BASS, и устанавливать три предустановки радио. Небольшой цифровой дисплей сверху может показать вашу радиостанцию, сколько времени осталось в песне (только для компакт-диска) или время.

Вы можете включить его в розетку или от восьми батареек C. Sony заявляет, что вы можете работать от аккумулятора 18 часов, поэтому этот бумбокс станет отличным компаньоном для пляжной поездки. Его простая эстетика не кричит «ретро», но если вы ищете способ проигрывать кассеты, не выглядя слишком бросающимися в глаза, Sony позаботится о вас.

ЗА: Маленький, отличный аккумулятор.

МИНУСЫ: Неэстетичный ретро.

Sony CFDS70 $ 59,99, доступно на Amazon

3. Victrola VBB-10

Предоставлено Amazon

Amazon

Victrola (первоначально называвшаяся Victor Talking Machine Company) занимается производством аудиоаппаратуры уже почти 120 лет. Это компания старой школы, и они приложили все усилия, чтобы соответствовать внешнему виду ретро-бумбокса.

На передней панели полно кнопок и ручек для управления кассетной декой с фронтальной загрузкой, громкостью и другими функциями подключения.Вы можете воспроизводить музыку с флэш-накопителя, SD-карты или подключить телефон с помощью аудиокабеля 3,5 мм. У него даже есть Bluetooth для беспроводной потоковой передачи музыки.

Длина этого магнитофона составляет 17,9 дюйма, что означает, что его будет немного сложно носить с собой, но больший размер позволил Victrola вставить в него пару больших динамиков. Если вам нужен громкий бумбокс, подходящий для вечеринки, вы нашли его здесь. Единственным небольшим недостатком является то, что у этого бумбокса нет элементов управления эквалайзером, поэтому вы не можете настроить его звучание, быстро повернув ручку.

Вы можете подключить VBB-10 к розетке или запустить его в портативном режиме от восьми батареек D. Батареи много, но это то, чего стоит ожидать от бумбокса такого размера.

Плюсы: Несколько способов подключения, большие динамики.

Минусы: Немного крупноват, нет регуляторов эквалайзера, много батареек.

4. Портативный бумбокс GPO Brooklyn 1980S-Style

Предоставлено Amazon

Amazon

Портативный бумбокс GPO Brooklyn 1980S-Style — это роскошный вариант для людей, которые не хотят жертвовать качеством звука, современным удобством или стилем.

Первое, что бросается в глаза, — это внешний вид. На 23,7 дюйма это бумбокс огромных размеров. Но GPO позаимствовала у Victrola реплику и разумно использовала это дополнительное пространство. Этот бумбокс оснащен парой больших динамиков мощностью 40 Вт и полностью загружен, чтобы вы могли слушать музыку любым способом.

Имеется кассетная дека с фронтальной загрузкой, проигрыватель компакт-дисков, порт USB, устройство чтения карт SD, радио AM / FM, вход Aux и поддержка Bluetooth. Если вы хотите слушать музыку — проводную или беспроводную — этот бумбокс вам подойдет.

Большинство элементов управления расположены на передней панели: эквалайзер, громкость, переключение режимов, предварительные настройки радио, баланс и даже переключатель для управления его подсветкой. Есть два экрана: широкая шкала радиоприемника и выходной уровень, показывающий громкость вашей музыки. Вход Aux, входы микрофона и выход Aux находятся на его правой стороне.

Все бумбоксы в нашем руководстве могут быть подключены или работать от батарей размера C или D. У этого есть перезаряжаемый аккумулятор, что очень приятно.

Плюсы: Семь вариантов подключения, огромные динамики, аккумуляторы.

Минусы: Для некоторых может показаться слишком большим.

GPO Brooklyn 1980S-Style Portable Boombox, 260 долларов США, доступен на Amazon
Кассетная революция

: почему ленточные технологии 1980-х все еще создают шум в нашем цифровом мире

У большинства из нас, достаточно взрослых, чтобы выросли с кассетами, остались приятные воспоминания о записи с радио, копировании альбомов или создании миксов. Но мы также помним тот ужасный момент, когда кассета, которая вам нравится, внезапно останавливается.Вы нажимаете кнопку извлечения и пытаетесь вытащить кассету, но обнаруживаете, что машина держится за ленту. Чтобы освободить ленту, нужно потрудиться, пока вы проклинаете свои толстые пальцы и ищите карандаш, чтобы выкопать ленту. После того, как лента высвободилась, вам нужно тщательно развязать узлы и попытаться разгладить складки на ленте, прежде чем снова наматывать ее. Но кассета никогда не воспроизводит то же самое, скорее всего, ее снова поймают на том же самом месте.

«Кассеты дают каждому возможность перемещать музыку так, как они хотят.”

Вот почему на первый взгляд вызывает недоумение то, что миллениалы-любители музыки принимают кассеты, поскольку новые инди-лейблы кассет появляются по всей стране. За последнее десятилетие ретро-формат стал настолько модным, что ежегодное мероприятие под названием Cassette Store Day, запущенное в 2013 году, и такие известные артисты, как Flaming Lips, They Might Be Giants, Animal Collective, Madvillain и Karen O, выпустили ограниченное количество -издания — только кассеты к празднику. Когда вся цифровая музыка, о которой вы могли мечтать, стала доступна в один клик, а новые пластинки напечатаны на высококачественном виниле, чтобы обеспечить аналоговую теплоту, зачем вам связываться с кассетой?

Любители кассет, старых и новых, утверждают, что у кассет есть то, чего не хватает онлайн-музыке — тактильное физическое присутствие.Преимущества кассет не изменились: они дешевы в изготовлении, компактны и легки, и их легко пересылать по почте. Кассетные ленты по-прежнему предлагают музыкантам, которые в противном случае не могли бы позволить себе выпускать виниловые пластинки, доступный способ сделать аналоговый альбом, который они могут держать в руках. А любители музыки, желающие найти магнитофон, могут собрать физическую коллекцию андеграундной музыки, не разбивая банк, поскольку новые кассеты стоят не более 6,50 долларов, в то время как компакт-диски продаются по цене до 15 долларов, а виниловые пластинки — по 20 долларов или 20 долларов. более.

Вверху: Фрагмент домашней коллекции кассет Дона Кампау, включая кассеты Эрика Муха с Чарльзом Лорелем и Дино ДиМуро. (Любезно предоставлено Доном Кампо) Вверху: кассетный релиз Burger Records одноименного альбома 2012 года детройтской гаражно-рок-супергруппы Magic Jake and the Power Crystals. (На странице Burger Records в Facebook)

На самом деле кассеты были демократизирующей силой с тех пор, как высококачественные кассеты и домашние магнитофоны впервые появились на рынке в начале 1970-х годов. Впервые в истории обычные люди получили возможность записывать звуки своей жизни и делиться ими на дешевых портативных устройствах.Мужчины, участвовавшие в войне во Вьетнаме, и их близкие обменивались записанными на пленку письмами, которые добавляли голоса к словам. Такие буквы могут также включать песни или окружающие звуки, такие как птицы, движение или строительство. Табуированные политические и религиозные идеи достигли бедных людей, которые не могли читать голосовые записи в таких регионах, как Индия, Ближний Восток и Восточная Европа. Портативные магнитофоны значительно упростили для ярых фанатов группы запись и распространение контрафактных записей их выступлений.

Эта новая технология магнитофона также сыграла ключевую роль в развитии хип-хоп музыки в 1970-х годах в Бронксе. Начинающие МС записывали разбивку песни по пластинке и использовали две кассетные деки, чтобы перезаписывать брейк-бит снова и снова, создавая «кассету с кнопкой паузы» для рифмы. Новаторские вечеринки в стиле хип-хоп с участием таких пионеров, как Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash and the Furious Five и DJ Kool Herc, были записаны на кассеты, и эти записи неоднократно дублировались и распространялись. Когда в 1975 году был представлен бумбокс, он стал средством обмена новыми битами и рэпами с соседями.

К началу 80-х по всему миру распространилась полноценная почтовая сеть музыкантов и художников, записывающих оригинальные кассетные произведения и торгующих ими. В связи с возобновлением популярности кассет, два недавних документальных фильма исследуют историю этой почтовой сети, которую назвали «кассетной культурой»: «Grindstone Redux» 2009 года основателя лейбла Эндрю Сзава-Ковац и «Великие американские кассетные мастера». Уильяма Дэвенпорта, соучредителя кассетного журнала «Unsound».

Джефф Шено, также известный как Джефф Централ, одна из ключевых фигур кассетной культуры 1980-х годов, заказал кассеты у последнего кассетного лейбла Хэла МакГи, Kassette Kult Tapes, который МакГи основал в июле 2014 года.(Джефф Шено, любезно предоставлено Хэлом МакГи)

Конечно, технология записи на магнитную ленту существовала с 1935 года, но ранние катушечные машины были громоздкими и непомерно дорогими. Однако задолго до того, как в 1963 году были представлены первые записываемые компакт-кассеты низкого качества (за которыми последовали коммерческие музыкальные кассеты в 1965 году), композиторы-экспериментаторы рассматривали ленту как потенциальный музыкальный инструмент. В конце 1930-х и 1940-х годах Пьер Шеффер, французский инженер и телеведущий, работавший на Radiodiffusion Française, начал экспериментировать с манипулированием записывающим оборудованием для создания музыки, воспроизведения звуков в обратном направлении или их замедления или ускорения.В то же время композитор Халим Эль-Дабх проводил аналогичные эксперименты с кассетами в Египте. Этот жанр стал известен как «музыкальный концерт», и Пьер Анри во Франции и Карлхайнц Штокхаузен в Германии стали первопроходцами в области звука в 1950-х годах. Штокхаузен, в частности, стал известен своими магнитофонными коллажами из окружающих звуков и другой музыки. Американский композитор-экспериментатор Джон Кейдж также баловался ленточной музыкой.

«Как часто у вас случаются переживания, когда вы думаете:« Черт возьми, я достал эту кассету из этого пакета, и я просто знаю, что она будет отличаться от всего остального в мире »?»

В 1962 году Мортон Суботник вместе с коллегами-композиторами Рамоном Сендером, Терри Райли и Полин Оливерос создал Музыкальный центр в Сан-Франциско, чтобы исследовать возможности использования магнитофонов.В конце концов, такие композиторы, как Стив Райх, который работал в центре, придумали, как переводить его странные кассетные композиции в живые выступления. Немецкая группа Tangerine Dream была первой, кто использовал лупы для создания повторяющихся звуков в своих шоу, а ее дебютный альбом 1970 года «Electronic Meditation» установил электронный жанр, известный как «краутрок». Участник группы Конрад Шницлер в 1980-х годах создал инструмент «kassettenorgel» или «кассетный орган», состоящий из шести кассетных дек.

Когда в 1970-х на потребительский рынок попали кассеты высокого качества и менее массивные магнитофоны, люди с ограниченным бюджетом также пытались провести аналогичные эксперименты дома. Возможность записывать любой звук вдохновляла артистов-любителей превращать эти звуки в музыку — жанр, который стал известен как «шум» — в то время как доступные четырехдорожечные кассетные магнитофоны от Fostex и Tascam позволяли использовать поп, фолк, синтезатор, авангард, музыку и музыку. и панк-музыканты записывать и микшировать свои собственные альбомы дома. Магнитофонная технология перевернула структуры власти, которые когда-то контролировали идеи: теперь власть записывать и распространять музыку принадлежала людям, а не только руководителям отрасли, пытавшимся выпускать хиты.

GODMODE записывает на кассету дебютный альбом бруклинской группы Courtship Ritual «Pith», дублированный вручную, с печатным и отштампованным изображением. (Через EnterGODMODE.com)

«Что сделало кассеты настолько революционными, так это то, что они дали каждому возможность перемещать музыку так, как они хотели», — говорит Хэл МакГи, художник, записавший шумовую музыку под разными псевдонимами, например Dog as Master, и играл с мириады групп, включая Viscera. «Я считаю, что альбом, который кто-то записывает на кассете, ничуть не менее законен, чем все остальное.Люди 80-х, которые были достаточно круты, чтобы уговаривать звукозаписывающие лейблы выпускать свои вещи, смотрели на кассеты свысока как на второстепенных троюродных братьев. Вот почему я никогда не любил виниловые пластинки. Отношение было таким: «О, люди, которые делают кассеты, несерьезны. Если бы они были действительно серьезными, они бы записывали пластинки ».

«Раньше кассетные лейблы выпускали все эти действительно странные компиляции с индастриалом, нойзом и странной поп-музыкой. Будут фантастические музыканты и люди, которые ничего не умеют играть, и все на одной кассете.”

В некотором смысле понятно, что аудиофилы предпочтут винил, поскольку кассета должна умещать весь звук на 1/16 дюйма ленты. «В основном человеческое ухо может слышать примерно от 20 до 20 000 герц, — говорит Ник Сильвестр, основавший в 2012 году лейбл GODMODE, который предлагает кассеты, винилы и цифровые синглы. и виниловая банка тоже. Кассета начинает терять способность захватывать сверхвысокие частоты примерно после 12K. Эквивалент этого — когда вы накрываете динамик одеялом.И музыка звучит на кассете иначе, чем на виниле или компакт-диске, просто из-за способа сжатия музыки и эквалайзера, чтобы уравновесить физические ограничения ленты. Многие ранние хип-хопы хорошо записывались на пленку: барабанные удары звучали очень хорошо, когда их разбивали на кассету ».

До появления кассет барьеры для создания и распространения альбомов были чрезвычайно высокими. Чтобы записать альбом, вам нужно было пойти в студию, а звукозаписывающие компании, которые платили за студийное время, требовали, чтобы их артисты стремились к определенному мейнстримовому успеху.Но новая бытовая электроника для кассет позволила движению «сделай сам» процветать в 1970-х и 80-х годах и отвергать отраслевые стандарты.

Альбом «Freudian Slip» 1984 года Эла Марголиса, который он выпустил под псевдонимом If, Bwana, стал его четвертым кассетным релизом на лейбле Sound of Pig. (Слушайте на HalTapes.com)

«Во времена движения DIY вы имели дело с звукозаписывающими компаниями, которые были полными привратниками», — говорит Аль Марголис, авангардный композитор, который играл с XTSW и записывался под псевдонимами If, Bwana и Sombrero Galaxy.«Если вы хотели сделать что-то жизнеспособным« продуктом », записи стоили дорого. Кассеты были бы лучшим вариантом для панк-исполнителей. Если вы не могли ничего нажать или не надеялись сделать «коммерческую запись», сделать кассеты было несложно ».

«Когда я обнаружил сеть кассет, это было откровением. Вместо корпоративной музыки у вас были уникальные взгляды не только на музыку, но и на реальность ».

Этот дух «сделай сам» живет и сегодня в таких кассетных лейблах, как Sanity Muffin и Two Thousand Tapes в Окленде; Mirror Universe и ленты OSR в Бруклине; Chondritic Sound в Лос-Анджелесе; Ночные люди в Миннеаполисе; Кислые ленты в Бостоне; Аскетический дом в Темпе, штат Аризона; «Жуткий город» в Браттлборо, штат Вермонт; и потерянные аудиокассеты в Каскадии.В то время как компьютеры также позволяют людям записывать и переупорядочивать музыку так, как они хотят, многие из этих кассетных лейблов возникли из-за разочарования в индустрии звукозаписи, как и в 80-х. Сегодня поверхностным показателем успеха может быть размещение вашего MP3-сингла в блоге с хорошей посещаемостью, когда слушатели могут даже не обращать внимания или не взаимодействовать с остальной частью вашего альбома. Они могут «лайкнуть» это на Facebook и двинуться дальше.

Сильвестр основал свой лейбл, выпускающий только кассеты, в качестве альтернативы соревновательной музыкальной сцене Нью-Йорка, где новые артисты и группы сосредоточены на том, чтобы «добиться успеха» — получив похвалы от Pitchfork или Brooklyn Vegan, записав 180-граммовую виниловую пластинку на крупном мероприятии. studio, или отправляясь в тур по стране.

Ник Сильвестр выпустил «Ultimate in Luxury» своей собственной группы Mr. Dream на GODMODE с наклейками, набранными вручную. (Через EnterGODMODE.com)

«Люди обычно теряют из виду то, что им нравится в создании музыки, когда они приезжают сюда, потому что определенный вид успеха кажется вполне достижимым — и все же это так не относится к делу», — говорит Сильвестр, у которого есть теплые воспоминания о записывал на пленку свои школьные джазовые группы и записывал песни на станции WPRB в Принстоне. Став взрослым, он обнаружил, что «окружен музыкантами, которые создавали действительно особенную, причудливую музыку, которая просто не была представлена ​​таким образом, чтобы дополнять звук.Я чувствовал, что именно музыка должна определять параметры собственного успеха ».

«Если вы записываете музыку на кассету, вы посылаете в небо странный сигнал Летучей мыши».

Это более нишевые жанры, которые приняли нынешнее возрождение кассет, включая психоделический поп, экспериментальный нойз, блэк-метал, гаражный панк, хардкор-панк и авангардный эксперимент. Сильвестр, который сам писал для Pitchfork, объясняет, что когда GODMODE выпускает кассетный альбом, обычно он выпускается ограниченным тиражом в 100 экземпляров.«Внезапно параметры успеха очень разные: если вы можете найти сотню людей, которым нравится ваша музыка, в первую очередь, это потрясающе для большей части музыки, которую мы выпускаем. Многие люди дают шанс новому артисту и откликаются на него. Новым группам и артистам, особенно в Нью-Йорке, важно помнить, что музыкой можно делиться с другими людьми, а не об абстрактных идеях о достижении «следующего уровня» или мировой известности.

«Есть что-то очень скромное в презентации кассеты, — продолжает он.«Нет никаких обещаний о высокой верности. Кассета требует от людей большего усилия, чтобы ее послушать, что делает их более открытыми для видения исполнителя. Кассеты позволяют нашей продукции иметь качество ручной работы, потому что мы все дублируем. Мы делаем буквально все, от оформления до набивки кассет и наклеивания этикеток ».

кассет, выставленных в недавно открывшемся магазине Burger Records в Токио, Япония. (На странице Burger Records в Facebook)

Шон Борман и Ли Рикард основали Burger Records в 2007 году, чтобы выпустить собственную группу Thee Makeout Party! на виниле.Но когда они услышали кассету AM «Alma Mater / AM», выпущенную на лейбле Papermade, они решили изучить процесс изготовления кассет и связались с M2 Communications Майка МакКинни, которого они наняли для производства лент для Burger. Их маленькая лоскутная компания в конечном итоге возглавила нынешнюю тенденцию производства кассет.

«Ленты оказались в наших дверях, поскольку мы смогли достучаться до более крупных артистов, которые в то время не выпускали кассеты», — говорит Рикард. «Они выпускали пластинки и компакт-диски, но никто не записывал их.Мы должны были первыми записать Thee Oh Sees, Ty Segall, King Tuff и Nobunny на кассетах. Доступность кассеты помогла нам стать такими же плодовитыми, как и мы. Нам нужно около пяти тысяч, чтобы выпустить виниловый альбом. Что касается кассеты, мы можем просто взять мелочь и утилизировать банки и вместе заработать пару долларов. Через пару лет записи стали окупаться ».

Восемь лет спустя Burger Records, расположенный в Фуллертоне, Калифорния, выпустил более 100 виниловых альбомов и около 800 кассет, а также множество компакт-дисков и видеокассет, что сделало его одним из самых быстрорастущих независимых музыкальных лейблов в мире.

Шон Борман (слева), комик и соведущий-ботаник Джона Рэй (в центре) и Ли Рикард (справа). Burger Records выпустили второй стендап-альбом Рэя «Hello, Mr. Magic Plane Person, Hello» в сотрудничестве с ASpecialThing Records. (На странице Burger Records в Facebook)

«Мне нравится, что кассеты удобны и помещаются в кармане», — говорит Борман, 33-летний парень, выросший в 80-х, слушая кассетные альбомы на маленьком магнитофоне, и познакомился с Рикардом в старшей школе. «Они дешевы и производятся быстро, и мы можем послушать их в нашем фургоне.У людей дома и в машине есть магнитофоны, и это просто способ слушать музыку. Я вообще не аудиофил, поэтому считаю, что музыку нужно слушать любыми способами. Если вы на концерте, легко выложить 5 долларов, чтобы купить кассету у группы или у нас, вместо того, чтобы откладывать 15 или 20 долларов за пластинку или компакт-диск ».

Фактически, Burger часто предлагает одни и те же альбомы в четырех форматах — кассету, винил, компакт-диск и компьютерную загрузку. «Если вам нравится музыка, как и нам, вы цените каталоги групп», — говорит Рикард.«Какой бы формат мы ни получили, мы его купим. А если это наша любимая пластинка, мы будем покупать ее снова и снова во всех форматах. Создание лент для групп, которые работают на других лейблах, — это просто хороший пиар-смысл для них, чтобы получить еще один поток влияния для молодого поколения. Это беспроигрышная ситуация для всех «.

Отчасти долговечная привлекательность лент объясняется малым размером носителя и трудностью взламывания корпуса, что позволяет дешево перемещать ленты по почте, не беспокоясь о повреждениях.В 60-х некоторым музыкантам посчастливилось иметь деньги на катушечные машины. Пионер домашней записи Р. Стиви Мур, чей отец, Боб Мур, играл с Элвисом и Роем Орбисонами, начал записывать и рассылать кассеты из своего дома в Нэшвилле в 1968 году. За 8 долларов он отправлял кому угодно кассету с оригинальной музыкой, и это предприятие стало называться Кассетный клуб.

Магнитофонная запись Throbbing Gristle 1980 года «24 часа» недавно была выставлена ​​на аукционе на eBay.

В 70-е годы британская анархистская панк-группа Throbbing Gristle использовала в своих выступлениях кассеты с сэмплами и искаженными звуками.Группа музыки и визуального искусства, ранее известная своими экспериментами с почтовым артом как COUM Transmissions, была одной из первых, кто отправлял и запрашивал записи через почту, выпустив ленты Clock DVA и Cabaret Voltaire, согласно эссе Нила Штрауса в книге 1990 года. Кассета Mythos . В 1980 году Throbbing Gristle выпустили кейс из 24 кассет, записанных на коммерческих релизах группы ABBA. Примерно в то же время немецкая краутрок-группа Faust начала продавать бутлеги только по почте, а музыкальная и исполнительская группа The Residents из Сан-Франциско продавала кассеты своему фан-клубу из 100 человек по почте.

В 70-х и 80-х годах кассеты стали неотъемлемой частью подпольных инакомыслящих СМИ, известных как Самиздат в странах советского блока. Группы внутри «железного занавеса», такие как «Пластиковые люди Вселенной», использовали легко скрываемые ленты для распространения своего антиконформистского антикоммунистического послания. Когда группа была арестована в 1976 году за «нарушение спокойствия», они смогли тайком распространять свою музыку и сообщения в мир с помощью кассет.

Как HalTapes, McGee’s загрузил сборник кассет Harsh Reality Music 1989 года «Музыка из разделенной Германии» на свою страницу Cassette Art Classics на Bandcamp.(Слушайте классику кассетного искусства)

Глобальная сеть торговли кассетами процветала в начале 80-х, когда в авангарде играли такие музыканты, как австралийский экспериментатор Уоррен Берт и промышленная группа Psyclones из Северной Калифорнии, в которую входили Джули Фрит и Брайан Лэдд. По его словам, Хэл МакГи и его тогдашняя подруга Дебора Джаффе записывали экспериментальную музыку в своей квартире с 1981 года, «но в то время мы не знали, что были сотни, а возможно, тысячи других людей во всем мире, которые делали то же самое. вещь.”

К счастью, технология для записи музыки в домашних условиях появилась примерно в то же время, когда широко использовались копировальные аппараты, которые позволили обычным людям также публиковать свои собственные журналы, а также бумажные обложки для обертывания кассет, известные как «J-карты». . » Примерно в 1982 году друг МакГи и его товарищ по записи на дому Рик Каркашефф познакомил его с журналом «OP», журналом из Олимпии, штат Вашингтон, который был заполнен обзорами самодельных кассет с магнитной лентой объемом от 50 до 100 слов. Каждый отзыв должен включать почтовый адрес, чтобы участники могли писать друг другу, чтобы купить или обменять кассеты.

Слева направо: U-выпуск журнала «OP», первый выпуск «Unsound», выпущенный в 1983 году, и 29-й выпуск «Factsheet Five». (Через Живой архив андеграундной музыки, Biblio.com и репозиторий журналов Piran Café на Flickr)

«Когда я обнаружил сеть кассет, это было откровением», — говорит МакГи. «Вместо корпоративной музыки у вас были уникальные взгляды не только на музыку, но и на реальность. Каждая кассета — единственный в своем роде артефакт, потому что они не похожи на цифровые носители.Конечно, художник может сделать несколько копий с кассеты, но каждая копия немного отличается от другой. У «OP» были небольшие обзоры кассет, которые люди продавали, и я отправлял им свою собственную кассету. И эти люди отправили нам свои записи, так что креативные идеи были взаимозаменяемы. Это было действительно захватывающе ».

«Кассета требует от людей большего усилия, чтобы ее послушать, что делает их более открытыми для видения исполнителя».

«OP», который был запущен в 1979 году как журнал экспериментальной музыки, в конечном итоге проложил путь для журналов с кассетными обзорами, таких как «Factsheet Five», «N-D», «Unsound» и «Maximumrocknroll».«OP» был разработан как временный: каждому выпуску была присвоена буква от А до Я, и выпуск Z, опубликованный в 1984 году, был последним. Согласно эссе Штрауса, Грэм Ингельс начал колонку под названием «Кастаньеты», в которой были представлены обзоры и адреса кассет, в выпуске E. Вскоре Ингельс был переполнен записями на кассетах, и колонка расширилась до страниц и страниц. Когда «OP» закрылась, основатель Джон Фостер передал титул двум новым журналам: «OPtion» и «Sound Choice».

«OP» и его преемники так же изменили жизнь Дона Кампау, музыканта, основавшего лейбл Lonely Whistle Music и ведущего общественное радио-шоу «No Pigeonholes» на KKUP 91.5 FM в Купертино, Калифорния, и Эл Марголис, музыкант из Нью-Йорка, который в настоящее время руководит лейблом компакт-дисков Pogus Productions. Кампо обводил рецензии на кассеты, которые ему нравились, а Марголис отмечал их флажками или крестиками.

Обложка 36-го выпуска журнала Майка Гандерлоя «Factsheet Five», содержащего обзоры кассет и сетевые адреса.

«Страницы с обзорами кассет будут», — вспоминает Марголис. «Вы бы сели с ним и сказали:« О, этот парень звучит интересно.Может, он захочет торговать ». Я отправлял письма людям, которых проверял. Если честно, получать письма и посылки по почте было намного веселее, чем открывать электронные письма. Это было похоже на «Ой, что это? О, они заинтересованы в торговле. О, это действительно круто ».

«Вы не производили эти вещи массово, поэтому вы могли вкладывать свои кассеты в странные вещи».

Фактически, Эл Марголис основал свой кассетный лейбл Sound of Pig в 1984 году, чтобы получить больше кассет.«Я был в группе, но это никуда не делось», — говорит он. «В какой-то момент я купил четырехдорожечный кассетный магнитофон Fostex X-15. Мы начали записывать нашу музыку, а потом я начал записывать кое-что из своего собственного. Меня осенило, что если бы я основал кассетный лейбл и начал делать кассеты, мне не пришлось бы покупать чужую музыку; Я мог торговать. Ничего особенного не было дорогим, по 3-5 долларов за кассету. Но было так много всего, что я хотел услышать ».

Марголис был не одинок в этой идее.Десятки самодельных этикеток для кассет появились в США и по всему миру, в том числе «Harsh Reality» Криса Финни; Рэнди Гриф «Swinging Axe Productions»; Генерал Кен Монтгомери, Конрад Шницлер и Дэйв Прескотт «Поколения без границ»; Журнал Tellus Audio Джозефа Нечватала; Проклеенные коврики Чарльза Гоффа III; dAS оркестра большого города UBUIBI; Аудиофайл Карла Ховарда; «Xkurzhen Sound» Майка Джексона; и Истинные возрастные рекорды Андрея Сзава-Коваца. Некоторые из хорошо известных сегодня кассетных лейблов той эпохи, в том числе Sub Pop от Olympia, начинавшаяся с журнала, и Rough Tapes, созданная лондонским магазином звукозаписи Rough Trade.

Цветная фотография Хэла МакГи и Деборы Джаффе, которая была использована для черно-белой обложки их «60 Minutes of Laughter», выпущенной Jaffe’s Mirth And Merriment Productions в 1983 году. (Слушайте на HalTapes.com)

Хэл МакГи вместе с Jaffe основал службу распространения лент «Причины и следствия» в 1984 году, а в 1985 году она стала лейблом. Макги говорит, что низкие накладные расходы всегда были частью магии кассет. Ленты даже позволяли школьным группам и церковным хорам записывать и распространять свои выступления на местном уровне — то, что эти общины никогда не могли делать раньше.

«Я помню, как мы с Дебби Джаффи были ужасно бедными в 1982 году, жили в кишащей мышами и тараканами квартире прямо напротив публичной библиотеки в центре Индианаполиса», — говорит он. «Мы ходили в аптеку в центре города и покупали эти большие пакеты с кассетами примерно по 25 центов за штуку — как если бы вы заплатили 5 долларов и получили бы 25 кассет, просто незакрепленных в сумке, даже не в ящиках. В то время мы записывали материал на один из тех монофонических рекордеров Panasonic, которые люди использовали для лекций.Несколько месяцев назад Дебби прислала мне 54 кассеты с оригинальными записями, которые мы сделали в нашей убогой квартирке, которые позже мы выбрали для настоящих релизов на лейбле Cause and Effect. Некоторые кассеты провалились, но просто поразительно, насколько классно звучат некоторые из них.

Одна из 54 кассет, которые Джефф отправил МакГи, с записями их ранних 80-х, сделанными на мини-кассете Panasonic. (Слушайте на HalTapes.com)

«Тогда мы могли сделать одну копию или 125 копий, в зависимости от потребности», — продолжает он.«Это дало доступ к аудиоформатам любому, кто мог позволить себе кассетный магнитофон и пустые кассеты. До этого у нас были только виниловые пластинки, и очень немногие люди, которых я знал, могли позволить себе выпускать пластинки. С кассетами вам не нужно было выкладывать кучу денег, чтобы выразить свое личное мнение ».

Поскольку у музыкантов, которые занимались самодельной работой, не было доступа к профессиональному звуковому оборудованию, они просто перенимали дешевую электронику, которую можно было купить в магазине.

«Когда люди, которых я знал на протяжении многих лет, создавали свою музыку дома, они по большей части делали ее на оборудовании потребительского уровня, — говорит МакГи.«Они делают это на оборудовании, которое производители никогда не предполагали для серьезного использования. Эти компании думали: «Потребители просто сделают копии своих любимых альбомов, а затем воспроизведут их в своей машине или сделают микс-кассеты для друзей», что вполне законно. Но большая часть музыкальных лент была связана с перепрофилированием или переосмыслением использования потребительских аудиопродуктов ».

Left, ранний выпуск Cause and Effect с участием сольного проекта Хэла МакГи «Собака как хозяин».Справа, совместная работа Криса Финни и МакГи из Harsh Reality, выпущенная Harsh Reality Music. (Через Живой архив андеграундной музыки)

МакГи и Джефф «чувствовали, что на кассете было так много отличной музыки, которая не продвигалась и не распространялась так хорошо, как могла бы». он говорит. «В конце 1984 года мы запустили службу распространения под названием« Причина и следствие ». В нашем первом каталоге мы распространили более сотни кассет с экспериментальной музыкой со всего мира.Примерно через год он превратился в лейбл, где мы просили конкретных артистов делать для нас кассетные релизы. За три года существования компании «Причина и следствие» мы продали, обменяли и раздали более 5000 кассет, просто сделав самоделки, перезаписывая кассеты, ходя в копировальный цех, делая обложки. Я вам скажу, что мы износили много кассетных машинок. Художники, выпущенные на Cause and Effect, включают Merzbow; Медсестра с ранением; Контролируемое кровотечение; Роберт Рич; Если, Бвана; и самоубийство по алгебре.

«Когда кассеты находятся в проигрывателе, они сами выглядят как маленькие машины с вращающимися шестернями и колесами».

Ни один из этих лейблов не ставил своей целью зарабатывать большие деньги или прославиться. Фактически, награды кассетной сети были на человеческом уровне — формирование отношений с артистами-единомышленниками по всему миру. Некоторые специалисты по ленточным сетям устанавливали глубокие и пожизненные связи. Кампо познакомился со своей второй и нынешней женой, певицей и автором песен Робин О’Брайен, через кассетную сеть.Марголис и его жена встретили пару, которая на более чем 20 лет стала их друзьями и соседями по дому. «Для меня это никогда не было только музыкой, — говорит Кампау. «Речь идет о человеческом взаимодействии вне музыкальной индустрии».

Продавая кассеты, основатели кассетных лейблов, такие как МакГи, Кампау и Марголис, обнаружили друзей-экспериментаторов, живущих в отдаленных городах и сельских районах, творческих гениев, которые трудились в одиночестве в своих подвалах, и артистов панк-анархистов в дальних уголках земного шара.Подружившись с этими музыкантами, они нанимали их для выпуска полных записей или для включения в компиляции, что позволило бы другим сетевикам пробовать самые разные звуки и идеи со всего мира. Например, Sound of Pig выпустили 300 кассет с такими артистами, как Minóy, John Hudak, Fred Lonberg-Holm, Merzbow, Morphogenesis, X Ray Pop, Smersh, Savage Republic и Attrition.

Релиз 1986 года «Звук свиньи» уважаемого кассетного исполнителя Миноя. (Слушайте на dieordiy2.blogspot.com)

«Раньше кассетные лейблы выпускали все эти действительно странные компиляции», — говорит Марголис. «Там будет индастриал, нойз, странный поп. Были люди, которые были фантастическими музыкантами, и люди, которые ничего не умели играть. И все они могут быть на одной кассете одновременно. Затем, я думаю, со временем люди рассортировали себя по своим собственным сценам. По мере того, как все больше и больше людей открывали лейблы, я думаю, они по умолчанию говорили: «Ну, я действительно заинтересован в этом виде музыки». Лейблы стали немного более однородными, но их кассеты все еще были довольно интересными, потому что люди создавали какие-то странные вещи. — дерьмо тогда.”

Для Кампау записи также дали ему новый материал для его радиошоу сообщества KKUP, которое он проводил в районе залива Сан-Франциско с 1971 года. «Я уже играл в эклектичном формате в своем шоу, но когда я был в восторге от Сцена с домашним конусом, в моей голове загорелась лампочка. «Погодите, почему бы мне просто не превратить свое радио-шоу в витрину для домашних слушателей?» — говорит он. «После этого было довольно легко налаживать связи, потому что я не только отправлял кому-нибудь свою кассету, но и они также играли по радио.Я встретил много замечательных людей и услышал много замечательных историй ».

В то время даже радиостанции колледжей неохотно принимали домашние записи, потому что ди-джеям приходилось делать больше работы, чтобы поставить в очередь конкретный трек, который они хотели сыграть. Но Кампау был не единственным ди-джеем, которому нравились самодельные записи. В число запрошенных радиопередач входили: «Сила через неудачи» Фабио Роберти, «Мир эха» Дэйва Мандла и «Lo Fi» Уильяма Бергера в WFMU в Нью-Йорке; Маленький Федор из «Walls of Genius» «Под половицами» в KGNU в Боулдере и Денвере: dAS оркестра Big City Orchestra «uBradio» в KZSC в Санта-Крус; «Нет коммерческого потенциала» Дэйва Прескотта на WZBC в Бостоне; и Дон Джойс из Negativland «Over the Edge» и Джон Гуллак из «The No Other Radio Network» мутанта на KPFA в Беркли.

Дон Кампау хранит часть своей коллекции кассет в деревянных коробках для киви, спрятанных в батарейных дисплеях, которые он получил от своей основной работы в Safeway. (С любезного разрешения Don Campau)

«Мы играли самые разные жанры домашней сцены», — объясняет Кампау. «Дело не в том, какой у вас стиль музыки; это был полностью подпольный характер того, что вы делали. Речь шла о формировании этого сообщества и его небольшом разоблачении ».

«С MP3 и потоковым аудио есть менталитет вкуса.Это как: «О, я послушаю несколько секунд, ага, нет! Что это здесь, на этом экране? Я нажму на это ».

Делая свое шоу, Кампау заметил, что, хотя записи звучали сильно по-разному, домашние записи 80-х были похожи. «В то время домашние свиты были на 95 процентов белыми парнями в своих спальнях в пригороде, и в их музыке, как правило, присутствовал элемент одиночества или аутсайдера», — говорит он. «Сейчас много женщин и небелых парней присылают мне музыку домой.Но в то время я получил тысячи и тысячи кассет, в основном от белых парней. Я видел, что у некоторых из них были намерения в отношении музыкальной индустрии. Другие были просто фанатиками в своих спальнях, которые надеялись, что не умрут от одиночества ».

Если бы сетевик действительно любил кассету, он не просто просил бы добавить песню к компиляции, он бы попросил художника поработать над новым музыкальным произведением — и, благодаря природе кассет, никому не нужно было в самолете, чтобы сделать это.

«Самое замечательное в кассете — это то, что с ней можно взаимодействовать и менять», — говорит МакГи.«Я действительно получал кассеты по почте на протяжении многих лет от артистов, где они намеренно оставляли вторую сторону пустой. Он сказал: «Хорошо, моя останавливается на стороне A. Вы кладете свои вещи на сторону B. Записывайте все, что хотите». Было множество проектов с цепными письмами на кассетах, в которых люди отправляли кассету и говорили: «Первые пять минут дальше. эта лента — мои вещи. Положите свои вещи после этого, а затем отправьте их кому-нибудь еще и продолжайте ».

Звуковой коллаж на кассетах Джозефа Нечватала, выпущенный Sound of Pig в 1983 году.(Слушайте на Archive.org)

Поскольку артисты, начинающие цепочку, часто отправляли кассеты с одними и теми же пятью минутами музыки в начале разным людям, каждая отправляемая ими кассета принимала новое направление. «Каждая записанная вами кассета будет отличаться в зависимости от того, с чего вы начали», — говорит Марголис. «Это дает вам все эти странные возможности. Я знаю, что в наши дни люди делают такой вид обмена с Интернетом и выкладывают его в Интернет. Это не так весело, как: «Ооо, у меня есть кассета.Что я могу здесь надеть? »

В частности, один художник, Зан Хоффман, был известен тем, что рассылал эти ленты с письмами и делал музыкальные коллажи из полученных лент. Другой артист, Миной, постоянно делал ремиксы и менял свои произведения, чтобы каждая запись с одним и тем же названием ленты была уникальной.

«Зан Хоффман, какой необычный художник!» — говорит Макги. «Это был единственный в своем роде случай, когда ты получил по почте запись Зан или Миной. Как часто у вас случаются подобные переживания в жизни, когда вы думаете: «Черт возьми, я знаю, что это особенный момент.Я достал эту кассету из этого пакета и просто знаю, что она будет отличаться от всего остального в мире »? Это звучит глупо, но я думаю, что в среде Интернета музыка просто превращается в нечеткое пятно данных. Дошло до того, что это не имеет никакого эффекта, кроме «Хорошо, отлично, щелкни».

У уважаемого домашнего мастера Зана Хоффмана коллекция кассет не уступает коллекции кассет Кампау. Изображенные полки — лишь часть его коллекции в его доме в Луисвилле, штат Кентукки. (Через одержимость кассетами Зана Хоффмана)

Марголис говорит, что даже когда домашние музыканты будут записывать и продавать коммерческие альбомы, они найдут способ сделать их уникальными.«Иногда там в конце бывает только та маленькая пустая лента. У меня есть друзья, которые не оставляют ни одной пустой ленты. Они добавляют разговоры или что-то странное, или: «Хорошо, я сижу на улице. Вот две минуты пения птиц ». Даже с копиями коммерческих альбомов каждая кассета отличается». МакГи говорит, что он и Джефф будут дублировать альбомы, которые они извлекут из библиотеки, например, записи Вуди Гатри, а затем записать свою собственную музыку на эти кассеты. Между треками Вуди все еще выглядывал.

Обложки большинства лент с ранних кассетных этикеток выглядят как панк-самоделки благодаря черно-белым копировальным аппаратам и яркой бумаге. Марголис говорит, что вначале он делал буклеты для своих кассет, но это было слишком много работы. Он даже купил для своего дома копировальный аппарат Ricoh, который позволял ему производить обложки для J-карт Sound of Pig и наклейки с наклейками.

«В самодельных кассетах всегда был какой-то дилетантский элемент, но это то, что делает их великолепными, — говорит МакГи.«Иногда мы говорим слово« любитель »и думаем:« Ну, это не профессионально, это не отполировано, это просто люди, которые не относятся к этому так серьезно, как профессионалы ». Это смешно. Само слово «любитель» имеет слово «ама», что означает любовь или люди, занимающиеся этим ради любви ».

Кассета

Миноя 1987 года «Bleak Counterpoint» имеет обложку ручной работы в виде J-карты. (Через Живой архив андеграундной музыки)

Вдохновленные более ранним движением мэйл-арта, многие домашние производители сошли с ума со своей лентой.Например, сборник Statutory Tape «Rising from the Red Sand» был выпущен в виде красного винилового буклета. Марголис также получила ленты в коробках, ленту в клубке из папье-маше, ленту, смоченную в масле, и ленту, обернутую проволочной сеткой.

«Вы бы ударили себя ножом, вытащив его из упаковки, — вспоминает он. «Вы могли бы проявить как можно более творческий подход, потому что вы не производили этот материал массово. Это может быть разовое или 10-разовое, чтобы вы могли класть кассеты в какие-то странные вещи. Никто не ожидал, что «я заработаю миллиард из них».Единственным ограничением было то, сколько вы могли сделать в денежном выражении. Но в противном случае ваш мозг должен что-то придумать ».

Как правило, кассетно-сетевая упаковка, помимо ленты и ее контейнера, поставлялась с другими лакомствами. «Самое интересное в отправке этих пакетов было то, что вы просто получали все это», — говорит Марголис. «Вы бы получили кассету или пачку кассет, а также мейл-арт, журналы, листовки и другие материалы, связанные с кассетой. Вы получите плакаты, бумага 8,5 на 14, 8.Бумага 5 на 11, картинки, открытки и небольшие листы бумаги от эскиза до любого другого. Иногда кто-то отправлял вам 50 листовок, и вы их тоже передавали ». Все эти предметы странной формы привели к некоторой проблеме с организацией для Марголиса, у которого есть три ящика с кассетами и кассетными эфемерами, которые не помещаются аккуратно на полку. МакГи хранит эти обрывки в двух картотеках.

Еще из коллекции Кампау: кассеты хранятся в коробках из-под киви, а компакт-диски и CD-R помещаются в коробки из-под вишни.(С любезного разрешения Don Campau)

Какими бы взаимосвязанными ни были кассетные сети 1980-х годов, это также было бесконечное море ящиков и J-карт. Марголис говорит, что можно было бы встретить сетевиков, которые никогда не обменивались кассетами с теми же людьми, что и он. «Мне всегда приходило в голову, что все, кто занимается кассетной культурой, видели только верхушку айсберга и только со своей точки зрения», — соглашается Кампау.

«Какой бы формат мы ни достали, мы его купим. А если это наша любимая пластинка, мы будем покупать ее снова и снова во всех форматах.”

По мере того, как технология компакт-дисков, впервые представленная в 1984 году, становилась все более популярной, ленточные сети немного потеряли популярность. «В конце 80-х казалось, что наступило затишье, — говорит Марголис. «Я не знаю, было ли это из-за того, что появились компакт-диски, или просто из-за падающей энергии домашних ламп. Для меня это было похоже на то, как будто энергия иссякла. Примерно в то время рынок труда изменился. Многие журналы иссякли, и «Sound Choice» выходил с трудом. «Option» все больше и больше уходила в красивую популярную музыку.Я устал и в какой-то момент просто остановился ».

Но культура кассет так и не умерла полностью, и с тех пор сеть домашних кассет возродилась как минимум дважды. «Я думаю, что мы находимся в третьем или четвертом путешествии по возрождению кассет», — говорит Марголис, который позже начал выпускать музыку, которую он любил, на компакт-дисках через свой лейбл Pogus. В 1989 году генерал Кен Монтгомери, который вместе с Дэйвом Прескоттом и Конрадом Шницлером руководил лейблом Generations Unlimited, открыл первое пространство звукового искусства в Нью-Йорке под названием Generator Sound Art Gallery, которое служило центром притяжения кассетной культуры. пока он не закрылся в 1992 году.

Генерал Кен Монтгомери, на фото в 2013 году, в 1980-х основал кассетный лейбл Generations Unlimited и Generator Sound Art Gallery. (Через Живой архив андеграундной музыки)

И, несмотря на затишье в конце 80-х, МакГи не мог извлечь кассеты из своего мозга. Макги и Джефф расстались и распустили Cause and Effect в 1987 году, в то время как Джефф продолжает выпускать музыку и искусство в рамках своего сольного проекта Master / Slave Relationship. В 1988 году Макги переехал в район Тампа-Бэй во Флориде, чтобы работать в ресторане Holiday Inn.«Через несколько месяцев у меня появился старый зуд, потому что мой почтовый ящик был пуст каждый день», — говорит он. «Я не мог долго оставаться в стороне от кассет, потому что, откровенно говоря, я пристрастился к кассетам в моем почтовом ящике. Итак, я основал журнал и лейбл под названием «Electronic Cottage», который сосредоточился на домашней экспериментальной музыке на кассетах и ​​некоторых записях.

«Страницы с обзорами кассет будут. Вы садились с ним и говорили: «О, этот парень звучит интересно.Может, он захочет торговать ».

«Я написал шесть номеров журнала, — продолжает он. «Первые четыре выпуска были тиражом по тысяче экземпляров каждый, которые я напечатал офсетным способом на типографии в Тампе. Но я принес домой распечатанные листы, собрал, сложил и скрепил все 1000 экземпляров каждого выпуска, сидя на полу или разложив их на столе. Я бы попросил маму прийти и помочь мне собрать их и сложить. «Electronic Cottage» был довольно хорошо распространен, и люди могли найти его в музыкальных магазинах, где они жили.Я сам отправил все это по почте, неся большие мешки с вещами в почтовое отделение в Аполло-Бич, Флорида. Первые несколько выпусков этой книги были распроданы ».

Макги продержал «Electronic Cottage» до 1992 года, а затем сделал перерыв в музыке. «С середины 1992 года и примерно до середины 1995 года я пытался объединить свои действия на личном уровне и немного углубился в« альтернативную религию », — говорит он. «Но примерно через три года я подумал:« Все в порядке », но у меня снова появился зуд из-за кассет в моем почтовом ящике.Так что я отправил письма людям, которых я знал, и спросил их, записывают ли они все еще записи. Они познакомили меня с новыми людьми, и сетевое взаимодействие началось снова. Кассеты все еще были популярны в 1995 году.

Третий выпуск книги Хэла МакГи «Электронный коттедж» с репортажем о Дэйве Прескотте из Generations Unlimited. (Через Живой архив андеграундной музыки)

«Одним из самых известных людей на кассетной сцене середины 90-х был Брайан Норинг, который жил в Де-Мойне, штат Айова, — продолжает МакГи.«Он для меня — один из самых ярких музыкантов в области кассетного искусства. Норинг руководил лейблом под названием FDR Tapes, и он выступил не менее чем на 200 релизах, причем не только соло, но и в сотрудничестве. Его лейбл сделал много компиляций и выпустил записи множества других артистов. Еще одним известным художником в то время был Джей Т. Ямамото, который жил в Айее, Гавайи, один из немногих гавайских домашних музыкантов, с которыми я когда-либо общался. Он один из самых уникальных кассетных исполнителей всех времен, и людям нужно больше узнавать о его музыке.Я был взволнован возможностью общаться с новыми людьми в 90-х, но это казалось немного другим ».

За это время МакГи собрал для своего лейбла Hal Tapes серию сборников «Tape Heads», каждая из которых включает 90 минут записи примерно 20 артистов со всего мира. В 1998 году он закончил восьмую кассету в серии, которая, как он знал, будет последней. В то время было легко найти записываемые компакт-диски, CD-R, а записывающие устройства для компакт-дисков становились все более доступными для обычных людей.

«В то время я чувствовал, что серия сборников« Tape Heads »была последним вздохом на кассетной сцене, потому что домашние записывающие устройства для компакт-дисков только что стали доступны», — говорит МакГи. «Я подумал:« Ну, в конце концов, это заменит кассеты, потому что с цифровыми носителями легче работать », — предположительно. Но, к моему большому удивлению, кассеты продолжали идти. И сейчас этим занимается еще много людей. Но это опять же другое и то же самое ».

Чарльз Райс Гофф III выпустил кассету «33 и третья» в 1992 году через свой оклендский лейбл Taped Rugs Productions.(Слушайте на TapedRugs.com)

Но формат CD-R, который со временем заменил микс-ленту, оказался технологическим недостатком. «CD-R — это такой нестабильный формат», — говорит Марголис. «Когда вы сделали 10 кассет, обычно играли 10 кассет. Если вы сделали 10 CD-R, 8 из них проиграли, а 2 пропустили. Это частично объясняет, почему люди возвращаются к кассетам — это дешевый формат, который действительно работает ».

Домашние свечки на 95 процентов были белыми парнями в своих загородных спальнях.У некоторых из них были намерения в музыкальной индустрии. Другие были фанатиками, которые надеялись, что не умрут от одиночества ».

Кампау говорит, что в конце 1990-х ему пришлось принять решение о том, какие музыкальные форматы он должен принимать для своего шоу. «Меня устраивают домашние кассеты или CD-R, что, очевидно, является домашней записью», — говорит. «Но как насчет группы, которая делает классное андеграундное звучание, но ушла в небольшую местную студию? А как насчет группы, у которой есть менеджер, но они работают на независимом лейбле? Я решил, что буду оставаться настолько открытым, насколько смогу.Я не собираюсь играть на крупных лейблах. Я буду играть что угодно на независимом лейбле, если у него независимая позиция. Если в музыкальной индустрии слишком много грубого ощущения, я буду держаться от этого подальше ».

В 1999 году Napster стал пионером в области обмена музыкой в ​​режиме одноранговой сети, но прекратил свою деятельность после серии судебных исков о нарушении авторских прав. Но Американская ассоциация звукозаписывающей индустрии (RIAA), которая также выступала против домашней записи на пленку в 70-х и 80-х годах, вела очередную проигрышную битву.Napster открыл путь к тому, что музыка стала более доступной посредством онлайн-загрузки и потоковой передачи. К 2010-м годам, с появлением потоков и загрузок на таких сайтах, как Bandcamp и SoundCloud, и облачных сервисов, таких как Pandora и Spotify, даже компакт-диски стали неактуальными — к большому огорчению Марголис.

После закрытия журнала OP в 1984 году его сменили «OPtion» Скотта Беккера и Ричи Унтербергера (см. Выше) и «Sound Choice» Дэвида Чаффардини. (Через Живой архив андеграундной музыки)

«Я люблю Интернет, но там так много музыки», — говорит он.«Всего слишком много. Я ворчу и стону из-за того, что у меня есть CD-лейбл, и никто не покупает их, но так много людей делают музыку. Частью мотивации кассетной культуры была идея, что каждый может создавать музыку. Теперь, с легкостью использования компьютеров и записи, любой желающий может создавать музыку. Все ограничения были сняты, что, с одной стороны, именно то, что мы все пытались сделать, — лишить звукозаписывающие компании власти как привратников. С другой стороны, это как быть осторожным в своих желаниях.Я очень счастлива, но тоже грустна ».

По словам МакГи, Интернет — к которому большинство людей подключается через те же машины, которые они используют для учебы или работы — убил большую часть романтики музыки из далеких мест.

«Доступ ко всему — это хорошо?» — размышляет Макги. «Эпоха до Интернета, эпоха аналоговых технологий была эпохой дефицита или недостатка. Одна из замечательных особенностей получения кассеты в 80-е заключалась в том, что это было похоже на таинственную вещь, которая попала в мой почтовый ящик от кого-то из далекого уголка мира.Я получал кассеты, которые прокрадывались из стран коммунистического блока. В 1986 году я получил кассету от одного парня из Венгрии, который использовал название Art Deco. В его письме говорилось: «Я не уверен, что это письмо дойдет до вас. У меня есть друг, которому разрешено поехать в Вену, Австрия, по делам, и он попытается отправить его мне по почте. Пожалуйста, распространяйте мою музыку на Западе, если можете. »Я подумал:« Вау! »То же самое, если вы получили кассету от кого-то из Японии: это было просто« О, черт возьми, что это? » просто типа: «О, да, электронная почта.«Вы можете найти все, что угодно. У нас, слушателей, есть много смешанных чувств по этому поводу. Мы жалуемся на то, что у нас все есть? Да, вроде как.

Концертная запись Test Department 1984 года была выпущена лейблом аудиофайлов Карла Ховарда. (Через tapeattack.blogspot.com)

«Вся проблема с MP3 и потоковым аудио в том, что они едят по вкусу», — продолжает он. «Это как:« О, я послушаю несколько секунд, ага, нет! Что это здесь, на этом экране? Я нажму на это.’И вы ушли от этого. Кассета, когда я ее слушаю, я имею в виду испытать время по-другому. Я вставляю кассету и сажусь в кресло, и музыка вовремя разматывается. Интернет — это здорово и все такое, но он уничтожил многое, что я ценил. Когда мы делали кассеты еще в 80-х, мы покупали кассеты коммерческой длины, 60-х и 90-х годов, и мы строили все это. Часто все песни или все фрагменты объединялись в некую общую концепцию. Многие люди делали побочные работы, 30-минутные вещи.Теперь это похоже на «О, да, вот мой новый трек, 2 минуты 37 секунд», и это снова и снова весь менталитет хит-сингла ».

«Скептики не настроены оптимистично. Они не думают, что могут найти магнитофон, и даже не ищут ».

МакГи считает, что когда музыка не связана с физическим объектом, она с большей вероятностью потеряется в эфире. «Интернет-музыка слишком разрозненная», — говорит он. «Это везде, и в то же время нигде. Это слишком легко забыть.Один мой приятель скажет: «Эй, посмотри мой новый трек. Вот ссылка на Bandcamp ». Если я больше не посмотрю это письмо, я его забуду. Но если у тебя есть кассета, мальчик, это то, что тебе нужно напомнить. Это что-то, что можно держать в руке, и это ваше, и это личное, и, если не сказать лучшего слова, настоящее. Кассеты особенно хороши тем, что они тактильны. Когда они играют в машине, они сами похожи на маленькие машины с вращающимися шестеренками и колесами. Когда вы держите футляр в руке, вы смотрите на самодельное произведение искусства.”

Конечно, сейчас все в Интернете. Марголис использует его для продвижения своего лейбла Pogus CD. На своем сайте, Живом архиве андеграундной музыки, Кампау публикует все свои прошлые радиошоу, в которых использовались оригинальные песни из домашних исполнителей, начиная с 1984 года. Он также загружает свою собственную музыку и показывает записи своих любимых домашних музыкантов. МакГи продает «самодельную экспериментальную музыку Хэла МакГи и его друзей, 1981-2015» на кассетах, CD-R и загружаемых MP3 на своей странице Kassette Kult Tapes на своем сайте HalTapes.

Каталог Хэла МакГи для выпусков дисков Kassette Kult Tapes и HalTapes 2014 года. (Предоставлено Хэлом МакГи)

Несмотря на свои оговорки, МакГи попытался превратить Интернет в позитивную силу для домашних музыкантов с помощью своего международного проекта по электронной почте Audio Art Project, 12-часового сборника из 720 одноминутных треков от художников со всего мира. «Каким-то образом мне удалось найти в нем искусство и установить связи между художниками. Это требует воображения, как и все остальное. Можем ли мы переосмыслить Интернет как нечто имеющее значение? Является ли это возможным? Я не знаю.Вы получаете то, что вкладываете в это. Но есть большое сопротивление. Это просто бесконечный монотонный поток писем «Вот мой новый трек» и нажатие «Нравится» на Facebook ».

«Это было похоже на эту загадочную вещь, которая приземлилась в мой почтовый ящик от кого-то из далекого уголка мира».

Кампау говорит, что он благодарен, что Интернет позволил ему восстановить связь с музыкантами, которым он переписывался 25 лет назад, особенно с людьми, которые более замкнуты. «Является ли Интернет поверхностным по своей сути? Я не думаю, что так должно быть.Мы знаем, что это величайшая библиотека на Земле ». Но Кампо по-прежнему наслаждается тем фактом, что у него есть одна из крупнейших в мире физических коллекций домашних кассет, включающая все кассеты, которые он получил с 1984 года, и он прослушал почти все из них. «Я продал более 10 000 различных кассет», — размышляет Кампау. «Господи, это много работы».

В наши дни даже сбор музыки на вашем компьютере или iPod начинает становиться устаревшим, нишевым хобби. «Облако противостоит собирательству», — говорит Марголис.«Это обесценивает музыку, что тяжело для артиста. Если можно просто найти все где угодно и не платить за это, как художник зарабатывает на жизнь? Откуда деньги? Конечно, создание музыки — это не деньги, но если вам нравится этот лейбл, если вам нравятся эти артисты, как они продолжают создавать искусство, которое вы хотели бы услышать и увидеть? Это так называемое движение против потребительства подталкивает компьютерная индустрия, которая наживает на этом огромное состояние. Они лишили артистов возможности продавать компакт-диски, пластинки и книги, но они, безусловно, получают прибыль.”

Менее одной трети коллекции кассет Зана Хоффмана. (Через страницу Зана Хоффмана в Facebook)

Ник Сильвестр из GODMODE, которому 32 года, говорит, что его квартира завалена бумажными книгами и записями. «Забавно, какое странное утешение — быть окруженным любимыми вещами», — говорит он. «Вы можете почувствовать этот странный порыв эмоций, проходящий через вашу коллекцию. Альбомы — это как части вашей жизни, к которым не обязательно возвращаться, но всегда полезно напоминать себе, что они произошли.Я думаю, что в некотором смысле коллекционеры не обязательно собирают саму вещь в определенном месте. Вероятно, они собирают представление о себе ».

Ли Рикард из Burger Records, которому 31 год, говорит, что у него никогда не было страсти к технологиям, потому что, когда он рос, у его семьи никогда не было денег, необходимых для покупки новейшей штуковины. Для него физическая природа сбора кассет — это то, в чем магия.

«Еще до того, как я пошел в школу, я нашел пленку« Лучшее из фильмов о Бадди Холли и сверчках », без иллюстраций, только грязную белую пленку с размазанными синими чернилами», — говорит он.«Это изменило мою жизнь и установило стандарт того, что я ценю в музыке, ее искренности и страсти. Любовь кроется в деталях. Вырастая с кассетами и пластинками, вы развиваете страсть, когда собираетесь найти время, чтобы послушать альбом, перевернуть его и сыграть на другой стороне. Вы будете смотреть на обложку, читать каждое слово и связывать точки между производством, студией и исполнением титров. Мы развиваем свой ум через учебу. Некоторые люди изучают науку; Я изучаю рок-н-ролл.”

Полка кассет Burger Records на Streetlight Records в Санта-Круз, Калифорния. (На странице Burger Records в Facebook)

Создание микс-ленты, в отличие от записи миксового CD-R или создания онлайн-плейлиста, требует больших затрат времени. «Человек, записавший микс, по крайней мере, потратил на ее воспроизведение столько времени, сколько требуется на проигрывание кассеты, — говорит Сильвестр. «Допустим, вы сделали 120-минутную кассету: забудьте о сборе песен, всех обложках и этикетках. По сути, вы сидели перед машиной и записывали ее.Вы ждали окончания каждой песни, а затем нажимали кнопку «Стоп». Когда вы получали такую ​​кассету, вы чувствовали тяжесть чьего-то вклада в эти песни и времени, которое они вложили, чтобы что-то сделать для вас. Когда можно было записать компакт-диск за три минуты, это изменило отношение людей к обмену музыкой друг с другом. Есть что-то замечательное в скорости, с которой люди могут делиться музыкой, но вы действительно теряете вес человека, выбирая и представляя вам эту музыку ».

«Есть что-то очень скромное в презентации кассеты.”

Макги говорит, что он часто общается с музыкантами, которые делятся своей музыкой в ​​Интернете и не хотят тратить время на создание кассет. «Я говорю им:« Пока вы дублируете кассету, подумайте о человеке, которому вы собираетесь ее отправить. Когда вы вырезаете, складываете и засовываете крышку в футляр для кассеты и готовите упаковку, подумайте об этом человеке и напишите письмо », — говорит он. «Писать письма — это то, что люди больше не умеют делать. Еще в 80-х у нас не было электронной почты и Интернета, я писал от руки 10-страничные письма людям.Я знал, что собираюсь отправить эту кассету и письмо кому-нибудь в Англию, Францию ​​или Испанию, и я не собирался получать от них ответ в течение нескольких недель. Мне пришлось собрать все свои мысли вместе, чтобы рассказать им все, что я хотел, и не торопиться с этим ».

Кампау понимает причину, по которой музыканты присылают ему MP3-файлы, которые он должен записать на компакт-диск, чтобы воспроизвести его в своем радиошоу «No Pigeonholes». Но он также не любит получать обезличенные массовые электронные письма, в которых артисты даже не удосужились обратиться к нему лично.

Дон Кампау и Аль Марголис позируют перед библиотекой компакт-дисков в 2014 году (любезно предоставлено Don Campau)

«С учетом почтовых тарифов, если вы находитесь в Японии, Австралии или даже где-нибудь в США, вам сложно отправить много музыки», — говорит он. «Я первым признаю, что мы живем в другой день. Вот что-то, что меня беспокоило некоторое время, но я справился с этим: я буду в строке BCC в электронном письме от какой-то группы, в котором говорится: « Вот наш новый сингл в формате MP3, и, черт возьми, это круто » или « Вилы говорят, что это круто »или что-то в этом роде.Я пытаюсь оставаться открытым для этого, но мое имя — просто еще одно имя в 250 электронных письмах. Это типа: «Привет, Дон, у меня нет времени спрашивать тебя, как ты и как дела в семье. Меня действительно не волнует, кто вы, но вот мой MP3, включите его в своем шоу, а затем дайте мне знать, как оно есть. . Я хочу быть сторонником независимой музыки, но есть предел тому, что я могу делать ».

Многие любители кассет в подростковом и 20-летнем возрасте слишком молоды, чтобы испытывать ностальгию по кассетам, потому что они выросли на цифровой музыке.Сильвестр предполагает, что именно эти меломаны относятся к кассетам как к почти археологическому опыту. «Когда вы принимаете решение изучать старые вещи, вы начинаете понимать мир по-новому, — говорит он. «На более простом уровне, я думаю, что молодые люди, которым нравятся кассеты, вероятно, просто заинтересованы в том, чтобы узнать, как люди до них занимались музыкой. Это устарело, но для них это новый опыт. Таким же образом вы можете установить Oculus Rift и испытать виртуальную реальность таким образом, или вы можете отправиться в Диснейленд, прокатиться на всех этих странных аниматронных машинах и испытать, какой была виртуальная реальность в прошлом.”

Марголис говорит, что в новейшем кассетном механизме есть запах фетиша прошлых технологий. «Очевидно, людям нравится музыка», — говорит он. «Но раньше это было только о музыке. Если это было на кассете, вы купили кассету. Если это было на пластинке, вы купили пластинку. То же самое, если он был на компакт-диске или если он был загружен. Теперь вы разговариваете с людьми, которые говорят: «Я покупаю только кассеты». «Я покупаю только винил.» «Я не буду слушать компакт-диски». Мне даже говорили: «Я даже не буду слушать винил. . Беру только кассеты.«Все стало немного странно. Это уже не о музыке, а о том, как ее получить ».

Слева — сборник по электронной почте, выпущенный Lonely Whistle Music с участием Дона Кампау, Big City Orchestra и других. (Через Живой архив андеграундной музыки) Правильно, «Wind of Evil» оркестра большого города, выпущенный SEI: The Subelecktrick Institute. (Послушайте один трек на YouTube)

МакГи говорит, что сталкивается с той же проблемой. «Я знаю горстку людей, которые говорят, что будут слушать только кассеты», — говорит он.«Но ведь есть много людей, у которых нет кассетного плеера. Они не хотят слушать что-то в Интернете, поэтому я должен присылать им CD-R. Кроме того, есть люди, у которых нет проигрывателя компакт-дисков или кассетного проигрывателя, и они слушают музыку только в Интернете. Моя задача сейчас — попытаться достучаться до всех этих людей и сохранить это ощущение кассеты ».

Примерно в 2007 году последнее возрождение кассет начало беспокоить МакГи. «Я чувствовал, что кассеты превратились в своего рода культовую вещь, которую люди просто делали, потому что это было круто или модно», — говорит он.«Я поставил под сомнение мотивацию некоторых артистов, которые намного моложе меня, делать кассеты. Мое мнение несколько изменилось, но я все еще чувствую, что очень мало людей, которые сейчас делают кассеты, действительно понимают это.

«Но мне нужно избежать соблазна сказать:« Ну что ж, люди делают это не по правильным причинам », — добавляет он. «Здорово, что людям до сих пор нравятся кассеты. Но что мне не нравится, так это: «О, чувак, у меня есть ограниченный тираж в 23 экземпляра. Вы должны получить это быстро, пока ограниченное издание не разошлось.Это превращает его во что-то слишком ценное. Кассеты были великолепны, потому что вы могли сделать столько копий, сколько захотите. Если был спрос только на один, я его сделал. Если сотня разных людей хотела этого, я заработал сотню ».

Две стороны одной из 54 кассет, которые МакГи получил от Джеффа, записи 1982 года, которые они сделали как Viscera с МакГи на неусиленном вокале, и Дебби на кассете Casio VL-Tone, проигранной через усилитель марки Marlboro. (Слушайте на HalTapes.com)

В 2007 году он написал онлайн-эссе «Манифест микрокассет Хэла МакГи», в котором объясняет: «Интернет-музыка была для меня идеальным и логическим продолжением того, что мы делали с нашими самодельными кассетными релизами в 80-х.… Пару лет назад я столкнулся с большим сопротивлением и откровенной враждебностью по отношению к онлайн-музыке в обсуждениях на форумах Noise. …. Люди на 20-30 лет моложе меня сопротивлялись тому, что я считал естественным «прогрессом» — онлайн-музыкой — и, на мой взгляд, несколько регрессировали, настаивая на физических контейнерных аудиоформатах. Я думаю, что для меня и людей моей возрастной группы было естественно пройти через те этапы, которые я прошел, потому что мы начали создавать домашнюю музыку в то время, когда это было до компьютера, до Интернета, до электронной почты, до MySpace. и до Facebook.Мы писали письма от руки, дублировали кассеты, ходили к Кинко и печатали обложки, упаковывали кассеты, ходили на почту и отправляли их по почте и т. Д.… Я должен сказать, что почти восхищаюсь общим духом сегодняшней кассеты. возрождение, я тоже смотрю на него смутно. Для меня это похоже на достижение чего-то, чего на самом деле больше нет. И многое из того, что я вижу на сегодняшних этикетках для кассет, — это своего рода драгоценность, фетишистская привязанность к физическим объектам, как если бы они были тотемными магическими устройствами.”

Обложка четвертого тома «Сборник микрокассет Диктафонии», выпущенного HalTapes в 2009 году. (Через Discogs)

МакГи решил вывести этот фетишизм на новый уровень. «Если люди думали, что кассеты были lo-fi, микрокассеты — тем более», — говорит он мне. «Но микрокассеты еще более личные. Очень сложно надежно и разумно продублировать микрокассеты. Я сделал 10-томную серию сборников микрокассет под названием «Диктафония», где вместо того, чтобы люди присылали мне кассеты, они присылали мне микрокассеты, и я делал компиляции на микрокассете и отправлял их артисту в этом формате.

«С обычными кассетами вы просто подключаете одну деку к другой, и вы можете сделать довольно разумную копию», — объясняет он. «Что касается микрокассет, мне пришлось попросить моего друга сделать специальное устройство, которое помещалось бы между двумя микрокассетными магнитофонами. Это было просто смешно, но это был мой комментарий к кассетам. Я все еще записываю много вещей на микрокассету, но теперь записываю их на кассету, CD-R или MP3 ».

Сегодняшнее возрождение кассет почти по определению оставляет за бортом множество людей.Во-первых, у вас должен быть кассетный проигрыватель, чтобы слушать кассету, и многие люди отказались от своего к 2000 году. Во-вторых, хотя кассеты продаются в Интернете и реже в независимых магазинах звукозаписи, вы часто можете получить только определенную кассету. посещая андеграундное музыкальное шоу и напрямую общаясь с участником группы. Но Сильвестр объясняет, что дух кассетного андеграунда сегодня не должен быть эксклюзивным.

«Люди, участвующие в проекте, хотят, чтобы мир казался меньше, и хотят чувствовать связь с артистами, создающими музыку», — говорит он.«Я представляю тот странный прожектор, который упал на Бэтмена в небо. Если вы записываете музыку на кассету, вы посылаете этот странный сигнал Летучей мыши в небо. Есть определенные люди, которые увидят это и скажут: «О, черт, это один из моих людей». Это очень специфическое отношение к музыке, которого жаждут молодые люди, даже если они могут этого не осознавать. В конечном итоге это может проявиться не так, как кассеты. Прямо сейчас кассеты — это один из способов установить более близкое, более личное, менее опосредованное отношение к музыке.”

Элли Мэй Карпентер играет со своей группой Abigails в магазине Burger Records в Фуллертоне, Калифорния, в 2012 году. (Стефани Пратт, через веб-страницу Burger Records)

Вы не поверите, но кассетные плееры можно легко найти на eBay и в обычных электронных магазинах. Такие аптеки, как Walgreens или CVS, продают копии портативных плееров Sony Walkmans. Рикард говорит, что его звукозаписывающая компания работает над собственной магнитофонной декой, которая будет известна как Burger Buddy.

«Это так называемое движение против потребительства продвигается компьютерной индустрией, которая наживает на этом огромное состояние.”

«Скептики не настроены оптимистично», — говорит он. «Они не думают, что могут найти магнитофон, и даже не ищут. Если вам нужна стереосистема или бумбокс, вы идете на охоту в комиссионном магазине, вы ходите на распродажу в гараже или на распродажу недвижимости, и вы просто держите глаза открытыми. Согласно закону притяжения, если вы о чем-то не думаете, вы этого не увидите. Если вы откроете глаза и свой разум, конечно, вы найдете то, что ищете. А многие дети катаются на старых машинах, поэтому магнитофоны для них по-прежнему актуальны.”

Но старая гвардия предупреждает, что музыкантам следует опасаться новых магнитофонов. «Старые кассетные магнитофоны были рассчитаны на длительный срок службы, но 20-25 лет назад производители поняли, что не продают новые устройства, поэтому они снизили качество», — говорит Марголис. «Моя дубляжная дека, которую я купил в 1988 или 1989 годах, наконец умерла. Когда я делал Sound of Pig, я дублировал на него сотни кассет. Теперь, когда вы покупаете кассетный магнитофон, он прослужит вам год, пока не сломается одна сторона и не выскочат пружины.Это как, черт возьми, чувак.

Кассета Burger Sessions от Death Valley Girls, записанная вживую на KXLU 88.9-FM в Лос-Анджелесе 11 августа 2014 года (через страницу Burger Records в Facebook)

МакГи сомневается, что сегодняшние кассетные деки созданы для сотен перезаписей, как он. «Я купил две новые двухкассетные деки TEAC еще в июле прошлого года», — говорит он. «Один из них умер примерно через два месяца, и я не могу понять, почему. Они стоят всего 200 баксов, но я рассчитываю получить более 150 копий из машины, прежде чем она умрет.Из-за этого запись на кассеты обходится дорого ».

«Вы можете почувствовать этот странный порыв эмоций, проходящий через вашу коллекцию».

Конечно, звук кассет всегда был более низкого качества, чем винил, а теперь и цифровая музыка, но это часть привлекательности. «По этой причине мне интересно дистанцировать кассеты», — говорит Сильвестр. «Цифровые технологии могут очень сильно отражаться на вашем лице. Но вы можете исправить все, что угодно; Я не собираюсь говорить, что цифровой звук — это холодно, потому что это чушь собачья.Цифровой звук может звучать так, как вы хотите. Но музыка, которой я наслаждался на кассете, действительно имеет такое качество, когда вещи звучат немного дальше от вас. Даже если он совершенно новый, качество дистанцирования может создать ощущение, будто это потерянный артефакт, который каким-то образом пережил какое-то странное долгое путешествие из другого мира ».

Рикард, однако, не смягчает своего отвращения к цифровой музыке. «Если вы хотите загрузить двоичный код, то готово», — говорит он. «Веселитесь за компьютером, удачи в этом.Это будет звучать дерьмово, и это прискорбно. Но для настоящих голов, которые копают глубоко и пачкают пальцы, наши слуховые ощущения зашкаливают. Наша жизнь обогащается музыкой ».

Серия «Контейнер» Конрада Шницлера состоит из шести 90-минутных кассет, на каждой стороне которых изображен неизданный 12-дюймовый альбом с записью Шицлера 1970-х или 80-х годов. Дорожки помечены как «T1», «T2» и т. Д. (Через форум Demonoid)

Его партнер по Burger Records, Шон Борман, однако, любит Интернет, и Burger включает коды загрузки к своим виниловым релизам, но не к своим кассетам.«Я считаю, что музыку нужно слушать любыми способами», — говорит он. «Интернет соединяет мир, так что вы можете услышать столько музыки, которую вы никогда не имели бы возможности услышать раньше. Я использую Интернет для продвижения дела Burger ».

Тем не менее, для андеграундных групп кассета — лучшая визитная карточка. Поскольку они настолько дешевы в изготовлении, их можно отдать. «Вы не разобьете банк», — говорит Рикард. «Средняя стоимость ленты составляет около 1,50 доллара, и она привлекает внимание людей.”

Рикард объясняет, что получатель также получает материальный музыкальный формат в руке. «Это не карточка для скачивания, а лист бумаги, который скомкают и выбросят», — говорит он. «Все ваши чувства работают. Вы получаете музыку. Вы можете насладиться оформлением, почувствовать атмосферу группы и попытаться извлечь из титров как можно больше информации. В Burger мы делаем много ограниченных тиражей, и все они в значительной степени мгновенные предметы коллекционирования «.

Вторая из серии компиляций кассет Хэла МакГи «Электронный коттедж» с изображением Мэтта Таулера, выпущенная в 1991 году.(Слушайте на HalTapes.com)

Конечно, есть еще проблема с застреванием ленты, с которой, по словам Марголис, с возрастом становится все труднее справляться. «Недавно у меня была одна такая проблема. Мне пришлось разобрать кассету, и кассета крутилась », — вспоминает он. «Это было похоже на ленту Мебиуса, и я подумал:« В этом нет смысла ». Я починил ее, но, должно быть, потратил на нее полчаса».

Вот почему, по словам Сильвестра, он счастлив, что много музыки, предлагаемой на кассетах, также можно загрузить в цифровом виде, что, по его мнению, было важно предложить через свой лейбл GODMODE.

«Люди называют возрождение кассет хипстерской чушью, потому что они думают, что кассеты — это круто, потому что они дерьмовые; типа «Мне это нравится, потому что он может сломаться», — говорит он. «Я не решаюсь сказать это, потому что думаю, что отношение молодых людей к физическим вещам сильно отличается. Хотя я считаю идею возрождения романтической, я также рад, что музыка, которая у меня есть на кассете, также доступна в других форматах ».

Burger Records и Dutch Culture USA объединились, чтобы выпустить сборник музыки из Нидерландов в 2015 году.(На странице Burger Records в Facebook)

Рикард раздражается, когда вы вспоминаете о механических проблемах кассет; он утверждает, что их репутация взломщиков необоснованна. «Если вы хотите поиграть в эту игру, компакт-диски могут поцарапаться и пропускаться, как и записи», — говорит он. «Если вы оставите свои кассеты, пластинки или компакт-диски на солнце, да, они деформируются и испортятся. Но если вы относитесь ко всему осторожно и с любовью, как будто вы должны заботиться о вещах, которые вам небезразличны, все будет хорошо.У меня есть кассеты 60-х, которые до сих пор играют. У меня есть записи, которые Господу известно, сколько им лет, и они все еще играют. У меня есть компакт-диски первого поколения, и они все еще играют. Нельзя сказать, что для всех записанных CD-R, которые мы сделали 15 лет назад, они тускнеют и просто больше не работают ».

«Мы что, жалуемся, что у нас все есть? Да, вроде как.

Некоторые новые ленточные этикетки используют даже слабость кассетного носителя. Марголис говорит, что недавно встретил парня с кассетного лейбла в Риге, Lativa, который дублирует новую музыку на старые кассеты 1970-х.«Отчасти идея заключалась в том, что каждый раз, когда вы проигрывали кассету, фрагменты отслаивались, поэтому музыка каждый раз менялась», — говорит он. «Я подумал, что это одна из самых забавных и великих концепций, которые я слышал».

Согласно статье «San Francisco Weekly» за 2013 год, лейбл Beach House Tapes выпускает произведения музыкантов, «единственной целью которых является изучение распада магнитной ленты». Газета пишет, что многие шумовые и экспериментальные релизы Beach House исследуют то, что соучредитель лейбла Коллин МакКелви «называет« феноменом объекта »- странными, пластичными качествами кассеты.Магнитная лента изменяется под воздействием элементов, с которыми она сталкивается. Этим артистам нравится непрерывное развитие своей музыки, поскольку каждая кассета претерпевает органические изменения, которые приводят к трели, искажениям и тональным колебаниям, которые уникальным образом меняют впечатления каждого слушателя ».

Индустриальный альбом Context, или Стефана Шваба, выпущенный Sound of Pig в 1987 году (Via Wet Dreams)

Помимо выпуска новой музыки, Burger Records продолжала переиздавать классические альбомы таких артистов, как Pharcyde, Dressy Bessie, the Adolescents, Rikk Agnew, Christian Death, The Weirdos, Redd Kross и Weezer на магнитной ленте.«Буквально сегодня мы говорили с Билли Джо о записи первых альбомов Green Day на кассете», — говорит Рикард. «Это без того, чтобы мы преследовали этих людей. Они просто приходят к нам и смотрят, хотим ли мы это сделать, и это супер круто, потому что мы выросли с множеством этих групп ».

Пару лет назад Борман и Рикард основали дочернюю компанию Burger Records под названием Wiener Records, производственную и дистрибьюторскую службу. Группы, которые не подписаны на Burger, могут заплатить за изготовление кассет, продажу их в магазине Burger Records в Фуллертоне и продвижение на веб-сайте Burger.«Это прижилось, — говорит Рикард. «На данный момент мы записали более 60 кассет, и их количество растет». Они также планируют расширить сервис Wiener Records на винил.

Шон Борман (слева) и Ли Рикард (справа) дали интервью на радио BBC 1 в марте 2015 года (через страницу Burger Records в Facebook)

Первоначальные ленточные сетевые устройства 80-х годов все еще в некоторой степени торгуются сегодня. Макги говорит, что ему даже нравились домашние компакт-диски экспериментального художника по имени Райан Дж. Бойд из Уиттиера, Калифорния.«В первой посылке, которую он прислал мне, было несколько кассет с его великолепной экспериментальной музыкой, которая, на мой взгляд, звучит так, как будто она была записана в 1980-х, — говорит МакГи. «Но он также прислал мне компакт-диски, и те идут с сделанными вручную обложками. У них такое же ощущение, как у кассеты, но это просто плоские подставки. Для меня важно то, что у них есть личное идиосинкразическое выражение, которое зародилось в кассетном движении. Сегодня задача для домашних музыкантов — сохранить это чувство в эпоху цифровых технологий, но все больше людей могут это сделать.”

Тем временем Кампау, МакГи и Марголис работают над каталогизацией и публикацией в Интернете работы, которую они проделали за десятилетия. Но если кто-то догадывается, что он сможет собрать и заархивировать всю кассетную культуру, он должен бросить это полотенце прямо сейчас.

«С кассетами можно было бы собрать, вероятно, полный архив релизов Sony Records», — говорит Марголис. «Но когда дело доходит до кассетных сетевых кассет, у каждого человека, с которым вы будете говорить, будет что-то особенное, чего нет у кого-то другого.Я думаю, что некоторые вещи, вероятно, можно будет полностью собрать, например: «Хорошо, у меня есть все эти монеты». С кассетами такого никогда не случится ».

( Слушайте и узнавайте больше о шуме, экспериментальной музыке и истории кассетных сетей в Живом архиве андеграундной музыки Дона Кампау; HalTapes and Cassette Art Classics Хэла МакГи; Pogus Productions Эла Марголиса. Новые кассетные релизы можно найти на GODMODE и Burger Records. Слушайте радиопередачу Дона Кампау «Нет голубиных нор» здесь.Узнайте больше о кассетной культуре в книге 1990 года «Мифы о кассетах» под редакцией Робина Джеймса. )

Эволюция звукозаписи — NRG Recording Studios

Индустрия звукозаписи, как и многие другие отрасли, попала в зависимость от непрекращающихся технических инноваций и прогресса. Снова и снова отрасль пыталась сдержать и контролировать этот прогресс, но безуспешно. Каждый крупный сдвиг в отношении форматов аудиозаписи за последние 100 лет приводил к падению продаж и серьезным сбоям.В этой статье мы расскажем об истории форматов записи, методах записи и о том, как технические инновации всегда меняли способ записи и прослушивания музыки.

АКУСТИЧЕСКАЯ ЗАПИСЬ

Самый ранний метод звукозаписи и воспроизведения включал запись выступления непосредственно на носитель записи с помощью полностью механического процесса, часто называемого «акустической записью». В стандартной процедуре, используемой до середины 1920-х годов, звуки, генерируемые исполнением, приводили к вибрации диафрагмы с подключенным к ней пишущим стилусом, в то время как стилус прорезал канавку на мягком носителе записи, вращающемся под ней.Чтобы сделать этот процесс максимально эффективным, диафрагма была расположена на вершине полого конуса, который служил для сбора и фокусировки акустической энергии, а исполнители толпились вокруг другого конца. Учетный баланс был достигнут опытным путем. Исполнитель, который записал слишком сильно или недостаточно сильно, отодвигался от устья конуса или приближался к нему.

Эти ранние записи имели низкую точность воспроизведения и громкость и захватывали только узкий сегмент слышимого звукового спектра (от примерно 250 Гц до примерно 2500 Гц), поэтому музыканты и инженеры были вынуждены адаптироваться к этим звуковым ограничениям.Группы и исполнители того периода часто отдавали предпочтение более громким инструментам, таким как труба, корнет и медные духовые инструменты нижнего регистра (например, туба). Исполнители также должны были стратегически расположиться вокруг рожка, чтобы сбалансировать звук и играть как можно громче. Система воспроизведения в то время, фонограф, также была ограничена как по частотному диапазону, так и по громкости. К концу акустической эры движущийся записывающий диск, который мы теперь знаем как виниловые пластинки, стал стандартным носителем для звукозаписи, и его доминирование на отечественном аудиорынке продолжалось до конца 20-го века.

Фонограф / граммофон

Фонограф был изобретен Томасом Эдисоном в 1877 году. Он мог как записывать звук, так и воспроизводить его, что сделало его первым записывающим устройством в мире. Самый ранний тип фонографа был записан на тонком листе фольги, обернутом вокруг металлического цилиндра с канавками. Щуп, соединенный со звуковой вибрацией диафрагмы, вдавливал фольгу в канавку при вращении цилиндра. Вибрация иглы производилась под углом, так что глубина вмятины изменялась в зависимости от изменения звуковой частоты в давлении воздуха.Звук можно было воспроизвести, проведя иглой вдоль записанной канавки и акустически связав возникающие в результате вибрации с окружающим воздухом через диафрагму и так называемый «усиливающий» рупор.

Грубый фонограф из фольги оказался малопригодным. Только в конце 1880-х годов на рынке появилась улучшенная и гораздо более полезная форма фонографа. Эти новые машины записывались на легко снимаемых полых восковых цилиндрах, и канавка была выгравирована на поверхности, а не врезана.Однако после коммерческого успеха этой новой машины серьезной проблемой стал один, казалось бы, незначительный недостаток: сложность изготовления копий записи в больших количествах.

Сначала записи копировались путем акустического подключения устройства воспроизведения к одному или нескольким записывающим устройствам с помощью гибких трубок, что ухудшало качество звука копий. Позже был использован пантографический механизм, но он смог произвести только около 25 чистых копий, прежде чем оригинал был слишком изношен.Во время сеанса записи перед исполнителями можно было поставить до дюжины машин для записи нескольких оригиналов. Тем не менее, от одного «дубля» в лучшем случае можно было получить всего несколько сотен копий, поэтому исполнителей заказывали для марафонских сессий звукозаписи, на которых им приходилось повторять свои самые популярные номера снова и снова. К 1902 году были разработаны успешные процессы формования для изготовления предварительно записанных записей.

ЭЛЕКТРИЧЕСКАЯ ЗАПИСЬ

До середины 1920-х годов записи воспроизводились на чисто механических проигрывателях, обычно приводимых в движение заводным пружинным двигателем.Звук усиливался внешним или внутренним рупором, соединенным с диафрагмой и иглой. Процесс записи был, по сути, той же неэлектронной установкой, работающей в обратном направлении, но с записью, когда стилус вырезал канавку на мастер-диске из мягкого воска и медленно перемещался внутрь через механизм подачи.

Появление в 1925 году электрической записи сделало возможным использование чувствительных микрофонов для захвата звука и значительно улучшило качество звука.Эти микрофоны имели гораздо более широкий диапазон частот, которые можно было записать, можно было контролировать баланс высоких и низких частот, а сигнал можно было усилить до такого уровня, который обеспечивал точную запись. В 1925 году ведущие звукозаписывающие компании перешли на электрическую технологию, и вскоре последовали остальные.

Электрическая запись значительно увеличила гибкость процесса, но производительность все равно будет записана прямо на диск, поэтому в случае ошибки вся запись будет испорчена.Редактирование с диска на диск было возможно с использованием нескольких проигрывателей для воспроизведения частей разных «дублей» и записи их на новый мастер-диск, но сделать это с большой точностью было чрезвычайно трудно. Это делалось редко, за исключением монтажа некоторых ранних звуковых фильмов и радиозаписей.

Во-вторых, это сделало более возможным записывать одну часть на диск, а затем воспроизводить ее, одновременно играя другую партию, записывая обе части на второй диск. Это то, что мы теперь называем наложением, позволяло студиям создавать записанные «выступления», в которых один или несколько артистов поют несколько партий или играют несколько инструментальных партий, что было бы невозможно при живой записи.Первые коммерчески выпущенные пластинки с наложением были выпущены компанией Victor Talking Machine в конце 1920-х годов. Однако наложение было ограниченным использованием до появления аудиокассеты.

МАГНИТНАЯ ЗАПИСЬ

Первый метод магнитной записи был назван записью на магнитной проволоке. Во время этого процесса делается запись из тонкой стальной или нержавеющей проволоки. Проволока быстро протягивается через записывающую головку, которая намагничивает каждую точку вдоль провода в соответствии с интенсивностью и полярностью электрического звукового сигнала, подаваемого на записывающую головку в этот момент.Позже провод протягивается через ту же или аналогичную головку, но без электрического сигнала. Дисперсия магнитного поля воссоздает исходный сигнал на пониженном уровне.

Магнитная проволочная запись была заменена записью на магнитную ленту, но принципы и электроника были почти идентичны. Первоначально проводная запись имела то преимущество, что сам носитель записи был уже полностью разработан, в то время как запись на магнитную ленту сдерживалась необходимостью улучшения материалов и методов, используемых для производства ленты.

Интересный факт: на Рождество 1932 года Британская радиовещательная корпорация впервые использовала стальной магнитофон для своих передач. В качестве устройства использовалось записывающее устройство Маркони-Стилле, огромная и опасная машина, в которой использовалась стальная лента с острыми краями. Лента имела ширину 0,1 дюйма и толщину 0,003 дюйма и проходила со скоростью 5 футов в секунду мимо записывающей и воспроизводящей головок. Это означало, что длина ленты, необходимой для получасовой программы, составляла почти 1,8 мили, а полная катушка весила 55 фунтов.

Магнитная лента

Настоящий переход от акустической записи к магнитной записи произошел благодаря появлению магнитной ленты. Первый в мире практический магнитный магнитофон «K1» был создан в 1935 году. Во время Второй мировой войны инженер из Reichs-Rundfunk-Gesellschaft открыл «технику смещения переменного тока». При использовании этого метода неслышимый высокочастотный сигнал, обычно в диапазоне от 50 до 150 кГц, добавляется к звуковому сигналу перед подачей на записывающую головку.Этот метод радикально улучшил качество звука при записи на магнитную ленту. К 1943 году эта техника превратилась в стереомагнитофоны.

Американский звукорежиссер Джон Т. Маллин и артист Бинг Кросби сыграли ключевую роль в коммерческом развитии магнитной ленты. Маллину были вручены два высококачественных магнитофона AEG «Magnetophon» размером с чемодан и пятьдесят катушек с записывающей лентой. Он отправил их домой и в течение следующих двух лет постоянно работал над машинами, модифицируя их и улучшая их производительность.Его главной целью было заинтересовать голливудские студии в использовании магнитной ленты для записи саундтреков к фильмам.

Маллин провел две публичные демонстрации своих машин, и они вызвали сенсацию среди американских профессионалов в области звука — многие слушатели не могли поверить, что то, что они слышали, не было живым выступлением. К счастью, вторая демонстрация Маллина прошла в студии MGM в Голливуде, и в тот день среди публики присутствовал технический директор Бинга Кросби Мердо Маккензи. Он организовал встречу Маллина с Кросби и в июне 1947 года устроил Кросби частную демонстрацию своих магнитных магнитофонов.

Кросби был поражен потрясающим качеством звука и сразу же увидел огромный коммерческий потенциал новых машин. В то время живая музыка была стандартом для американского радио, и основные радиосети не разрешали использовать запись с дисков во многих программах из-за их сравнительно низкого качества звука. Но Кросби не любил регламентацию прямых трансляций, предпочитая непринужденную атмосферу студии звукозаписи.

Магнитофон Маллина появился как раз в нужный момент.Кросби понял, что новая технология позволит ему предварительно записать свое радио-шоу с качеством звука, сопоставимым с прямыми трансляциями, и что эти ленты можно будет многократно воспроизводить без заметной потери качества. Маллина попросили записать одно шоу в качестве теста, и он был немедленно нанят в качестве главного инженера Кросби для предварительной записи остальной части серии.

Кросби стал первой крупной американской музыкальной звездой, использовавшей магнитофон для предварительной записи радиопередач, и первым, кто освоил коммерческие записи на магнитную ленту.Записанные на пленку радио-шоу Кросби были кропотливо отредактированы путем склейки, чтобы дать им темп и поток, который был совершенно беспрецедентным для радио. Маллин даже утверждает, что был первым, кто использовал «консервированный смех»; по настоянию главного сценариста Кросби, Билла Морроу, он вставил фрагмент хриплого смеха из более раннего шоу в шутку в более позднем шоу, которое не сработало.

Стремясь использовать новые магнитофоны как можно скорее, Кросби вложил 50 000 долларов своих собственных денег в Ampex, и крошечный концерн из шести человек вскоре стал мировым лидером в развитии магнитофонной записи, революционизировав радио и звукозапись. знаменитая магнитофонная дека Ampex Model 200.

МУЛЬТИТРЕКОВАЯ ЗАПИСЬ

Следующим крупным достижением в эпоху магнитных лент была многодорожечная запись. Этот процесс делит ленту на несколько дорожек, параллельных друг другу и идеально синхронизированных. За этим быстро последовала двухдорожечная запись (стереозвук), в которой записывающая головка была разделена на две дорожки. Двухдорожечная запись была быстро принята в современной музыке в 1950-х годах, потому что она позволяла записывать сигналы от двух или более отдельных микрофонов одновременно, что позволяло удобно делать и редактировать стереофонические записи.Стерео быстро стало нормой для коммерческих классических записей и радиопередач, хотя многие записи поп-музыки и джаза продолжали выпускаться в моно до середины 1960-х годов.

Большая заслуга в развитии многодорожечной записи принадлежит гитаристу, композитору и технику Лесу Полу, который также помог разработать знаменитую электрогитару, носящую его имя. Его эксперименты с магнитофонами и магнитофонами в начале 1950-х годов привели его к заказу первого восьмидорожечного магнитофона, изготовленного по индивидуальному заказу, у Ampex, и его новаторские записи с его тогдашней женой, певицей Мэри Форд, были первыми, кто использовал технику многодорожечной записи. для записи отдельных элементов в разное время.Техника Пола позволяла ему слушать уже записанные на пленку треки и одновременно с ними записывать новые части.

Многодорожечная запись была немедленно взята на вооружение в ограниченном объеме компанией Ampex, которая вскоре выпустила коммерческий трехдорожечный рекордер. Они оказались чрезвычайно полезными для популярной музыки, поскольку позволяли записывать фоновую музыку на две дорожки (либо для наложения отдельных частей, либо для создания полной стереофонической фоновой дорожки), в то время как третья дорожка была зарезервирована для ведущего вокалиста.Трехдорожечные магнитофоны широко использовались в коммерческих целях до середины 1960-х, и многие известные поп-записи, в том числе многие из так называемых «Стен звука» Фила Спектора и ранние хиты Motown, были записаны на трехдорожечные магнитофоны Ampex. Инженер Том Дауд был одним из первых, кто использовал многодорожечную запись для производства популярной музыки, работая на Atlantic Records в 1950-х годах.

4-трековая запись

Следующим важным достижением стала 4-трековая запись. Появление этой улучшенной системы предоставило звукозаписывающим инженерам и музыкантам значительно большую гибкость при записи и наложении, а 4-трековая система была стандартом для студии на протяжении большей части конца 1960-х годов.Многие из самых известных записей The Beatles и The Rolling Stones были записаны на 4-х трековом формате, а инженеры лондонской студии Abbey Road Studios были особенно знакомы с техникой, которая называется «редуцирующие миксы» в Великобритании и «отскок вниз» в США. Состояния, в которых несколько дорожек были записаны на одну 4-дорожечную машину, а затем смешаны вместе и перенесены (отскакивают) на одну дорожку второй 4-дорожечной машины. Таким образом можно было записать буквально десятки отдельных треков и объединить их в законченные записи большой сложности.

Все классические записи Битлз середины 1960-х, включая альбомы Revolver и Sgt. Группа Pepper’s Lonely Hearts Club Band была записана таким образом. Однако были ограничения из-за нарастания шума во время подпрыгивания. Инженеры Abbey Road до сих пор славятся своей способностью создавать плотные многодорожечные записи при минимальном фоновом шуме.

4-дорожечная запись также позволила разработать квадрофонический звук, в котором каждая из четырех дорожек использовалась для имитации полного объемного звука на 360 градусов.В 1970-х годах было выпущено несколько альбомов как в стереофоническом, так и в квадрофоническом формате, но «четверка» не получила широкого коммерческого признания. Это был прямой предшественник технологии объемного звука, ставшей стандартом во многих современных системах домашнего кинотеатра. Сегодня в профессиональной среде, например в студии, звукорежиссеры могут использовать 24 или более треков для своих записей, используя один или несколько треков для каждого играемого инструмента.

ЦИФРОВАЯ ЗАПИСЬ

Первым цифровым потребительским аудиоформатом была Digital Audio Tape (DAT).В этом формате использовались вращающиеся головки на узкой ленте, содержащейся в кассете. DAT записывает с частотой дискретизации 48 кГц или 44,1 кГц, последняя — та же частота, что и на компакт-дисках. Разрядность составляла 16 бит, что также было таким же, как у компакт-дисков. DAT потерпел неудачу в области потребительского аудио (слишком дорого, слишком привередливо и искалечено правилами по борьбе с копированием), но стал популярным в студиях и радиостанциях.

В течение нескольких лет после внедрения цифровой записи были произведены многодорожечные записывающие устройства (со стационарными головками) для использования в профессиональных студиях.В начале 1990-х годов были представлены относительно недорогие многодорожечные цифровые записывающие устройства для использования в домашних студиях. Самым известным рекордером этого типа является ADAT. Устройство ADAT, разработанное Alesis и впервые выпущенное в 1991 году, способно записывать 8 дорожек цифрового звука на одну видеокассету S-VHS. Машина ADAT по-прежнему широко используется в профессиональных и домашних студиях по всему миру.

На потребительском рынке кассеты и граммофоны были в значительной степени вытеснены компакт-дисками.Эти носители записи полностью цифровые и требуют сложной электроники для воспроизведения. Цифровые звуковые файлы можно хранить на любом компьютерном носителе. Развитие формата аудиофайлов MP3 и юридические проблемы, связанные с копированием таких файлов, стали движущей силой большинства инноваций в распространении музыки с момента их появления в конце 1990-х годов.

По мере увеличения емкости жесткого диска и скорости процессора компьютера в конце 1990-х годов запись на жесткий диск стала более популярной. По состоянию на начало 2005 года запись на жесткий диск принимает две формы.Один из них — использование стандартных настольных или портативных компьютеров с адаптерами для кодирования звука в две или несколько дорожек цифрового звука. Эти адаптеры могут быть встроенными звуковыми картами или внешними устройствами, подключаемыми к интерфейсным картам, входящим в комплект поставки, или подключаемым к компьютеру через кабель USB или Firewire. Другая распространенная форма записи на жесткий диск — это использование специального записывающего устройства, которое содержит аналого-цифровые и цифро-аналоговые преобразователи, а также один или два съемных жестких диска для хранения данных.Такие рекордеры, содержащие 24 дорожки в нескольких единицах стоечного пространства, на самом деле являются одноцелевыми компьютерами, которые, в свою очередь, могут быть подключены к стандартным компьютерам для редактирования.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

За последнее столетие произошли огромные сдвиги в методах записи и носителях, и все они радикально изменили индустрию звукозаписи. Напрашивается вопрос: «Что будет дальше?». Поскольку технологические инновации происходят с экспоненциальной скоростью, трудно предвидеть грядущие изменения.Что мы можем сделать, так это адаптироваться к любой ситуации как можно лучше, что является одной из основных причин, по которым мы в NRG Recording Studios постоянно преуспеваем как независимая студия звукозаписи. Мы адаптируемся к любым изменениям быстрее, чем наши конкуренты.

Списанное оборудование для полевых работ — Центр народной жизни Вермонта

Перечень списанного оборудования

Подготовлено Энди Коловосом
Последнее обновление 2011-10-21

Эта страница содержит описания оборудования, снятого с эксплуатации из Руководства по аудиозаписывающему оборудованию Центра народной жизни Вермонта.Они не будут обновляться.

Аналоговые записывающие устройства с аудиокассетами

Хотя их использование резко сокращается, аналоговые аудиокассеты по-прежнему являются стандартным носителем для полевых записей фольклора и устной истории. Существует огромный диапазон цен и качества портативных кассетных магнитофонов. Перечисленные ниже машины являются одними из самых качественных и, следовательно, самых дорогих кассетных магнитофонов. Конечно, существуют менее дорогие аппараты, и хотя качество записи не будет соответствовать тому, что можно сделать с высококлассным оборудованием, они, безусловно, выполнят свою работу.

Проницательный читатель заметит, что два основных производителя высококачественных кассетных дек, Marantz и Sony, постепенно уходят из бизнеса. В результате я ограничиваю этот раздел деками, производимыми и снятыми с производства Marantz, а также множеством снятых с производства, но классических дек от Sony. Это не растущий рынок.

Marantz PMD430 Лучший стереофонический рекордер Marantz. Я все еще большой поклонник кассетных дек Marantz. Отличная и менее дорогая кассетная дека, если вы хотите делать аналоговую стереозапись.В настоящее время доступны только бывшие в употреблении или в качестве старых запасов. Продается новый по цене около 530 долларов США, подержанная цена варьируется.

Marantz PMD222 Версия машины с монофонической записью, разъемы XLR, измеритель уровня громкости и другие полезности. Мой личный фаворит для высококачественного монофонического рекордера по умеренной цене. По цене около 390 долларов в новинку.

Marantz PMD221 Как и выше, поставляется с микрофонным входом mini jack вместо разъемов XLR. В настоящее время доступны только бывшие в употреблении или в качестве старых запасов. Продается новый около 370 долларов.00, использованная цена варьируется.

Marantz PMD201 Монофонический магнитофон с двумя головками и мини-разъемом для микрофона. Розничная цена составляет около 330 долларов США.

Marantz PMD101 Аналогичен 222 и 221. Имеет микрофонный вход mini jack, не имеет регуляторов уровня записи и измерителя громкости. Видимо снято с производства. Розничная продажа новых около 235,00 долларов.

Sony TC-D5 Pro II Мать всех портативных кассетных магнитофонов. Могучая, мощная машина. Больше не производится. Продается новый за 1000 долларов. По моему опыту, используется довольно редкий сайт, а цены варьируются.

Sony TC-D5M Классика аналоговой полевой записи и машина, которую мы до сих пор используем для аналоговой записи на кассету здесь, в VFC, когда это необходимо. D5M недавно был отмечен обзором на Transom.com здесь. Это дает мне то теплое, нечеткое чувство. Доступен только подержанный или как старый складской запас. Продан новый за 700 долларов. Подержанные цены варьируются от 250 до 500 долларов.

Sony WM-D6 Меньшая по размеру и менее дорогая стереодека Sony профессионального качества. Мне очень нравится эта колода, и, судя по зарплате моего архивариуса, это именно та, на которую я положил глаз.Это хорошо, потому что это единственный способ получить это. Продается новый примерно за 350 долларов. Подержанные цены варьируются от 50 до 175 долларов

Sony WM-D3 Даже меньше, чем WM-D6 — размер стандартного Walkman. Включает в себя большинство функций WM-D6. Сейчас доступен только б / у. Продается новый примерно за 270 долларов. Подержанные цены, кажется, колеблются от 50 до 120 долларов.

Портативные компакт-дисковые рекордеры

У Marantz теперь есть три машины для записи на компакт-диски.Одним из недостатков этих рекордеров является то, что они должны сидеть ровно и не могут перемещаться во время записи. Другой заключается в том, что они создают только диски CD-DA, и в результате один ограничен аудио качеством CD (стерео 16 бит / 44,1 кГц) и временем записи CD-R (74 или 80 минут на диск). Чтобы узнать больше о различиях между CD-DA и CD-ROM дисками для аудио, см. Здесь.

По ряду причин мне не нравится этот подход, но тот факт, что вы получаете осязаемую вещь в конце интервью (CD-R), кажется, заставляет некоторых людей чувствовать себя более комфортно.

Marantz CDR300
Устройство записи компакт-дисков Первый полевой рекордер с прямой записью на компакт-диски. Я знаю некоторых людей, которые используют эту машину уже несколько лет и любят ее до смерти. Розничная продажа по цене около 700 долларов.

Marantz CDR310 Professional CD Recorder
Несколько упрощенная версия CDR300 с добавленной функцией внутреннего жесткого диска, который временно сохраняет звук во время записи. По завершении сеанса записи вы записываете диск CD-DA или CD-ROM.Ограничено, как вы можете себе представить, записью 16 бит / 44,1 кГц. Информация здесь. Розничная цена составляет около 800 долларов США.

DAT

DAT (Digital Audio Tape) — это высококачественный цифровой носитель записи. Или, возможно, правильнее было бы сказать «было». Обсуждение списков рассылки Ассоциации коллекций записанных звуков осенью 2005 года наводило ужас на мысль, что последняя фабрика, производившая транспорты для дек DAT, прекратила работу, и в результате больше не будет производиться новые машины DAT.

Если у вас есть ленты DAT и надежная рабочая дека, сейчас самое время передать их — во-первых, DAT обычно не считается особо надежным для длительного хранения аудио. К тому же, без колоды для воспроизведения, куча DAT-файлов состоит только из пластика.

Более подробную информацию о DAT, включая обзоры оборудования и другие рекомендуемые машины, можно найти на веб-сайте DAT-Heads: http://www.solorb.com/dat-heads/.

Кто знает, как долго DAT еще будет с нами, но в свое время это был замечательный формат полевой записи.

Вот примеры некоторых машин DAT.

Sony PCM-M1 Портативный рекордер DAT, лучший из устройств Sony DATman. Снято с производства. Только в наличии, используется сейчас, возможно, также как в старом магазине. Казалось, что она стоила от 700 до 1000 долларов. Используемые цены различаются.

Sony TCD-100 Портативный рекордер DAT. Очень снято с производства. Доступен б / у. Продается новый по цене около $ 675,00

Sony TCD-D10 Pro II Это машина, которую мы использовали, и иногда до сих пор обращаемся к ней.Он прекрасно записывает. На то, чтобы научиться ориентироваться, нужно время, и они имеют репутацию хрупких, хотя у нас пока (постучать по дереву) не было никаких проблем. Снят с производства на некоторое время, но есть подержанные машины. Продается новый за небольшую сумму в 3000 долларов.

TASCAM DA-P1 Портативный регистратор DAT. Для многих Sony D5M был тем же, чем Sony D5M был для аналоговой кассеты, эта машина была для DAT. Отличный, прочный полевой регистратор. По-видимому, все еще производятся — или, по крайней мере, все еще перечислены в каталоге TASCAM.По сути, последний человек, стоящий перед новыми полевыми регистраторами DAT. Цена около 1500 долларов США

Запись напрямую на ноутбук [вверху]

Можно записывать звук прямо на портативный компьютер. Как минимум, все, что действительно нужно для этого, — это ноутбук со звуковой картой, которая включает микрофонный вход, микрофон и программу для редактирования звука.

Однако будьте осторожны: микрофонные предусилители, встроенные в большинство стандартных звуковых карт портативных компьютеров, в целом довольно плохие.Кроме того, аналого-цифровые преобразователи на большинстве стандартных звуковых карт ноутбуков тоже довольно плохи. Если вы собираетесь записывать через микрофонный вход на звуковой карте вашего ноутбука, этот заговор дряни определенно повлияет на качество получаемых записей.

Чтобы превзойти этот минимальный подход, можно также использовать любую из групп FireWire (также известный как IEEE 1394) и цифровых аудиоинтерфейсов / микрофонных предусилителей на базе USB, которые получили распространение за последние несколько лет.Эти устройства подключаются непосредственно к порту USB или FireWire на вашем ноутбуке и, вместе с микрофоном и программным обеспечением для редактирования аудио, превращают ваш ноутбук в цифровой рекордер разного качества — в первую очередь, в зависимости от качества интерфейса.

Дело в том, что качество микрофонных предусилителей и аналого-цифровых преобразователей в этих цифровых аудиоинтерфейсах колеблется от высшего до своего рода дрянного. И, как и в большинстве случаев, вы получаете то, за что платите.

Помимо аппаратных соображений на данный момент, существуют различные другие факторы, влияющие на запись с портативного компьютера, о которых также следует знать:

Несжатые цифровые аудиофайлы имеют большой размер.Например, 80 минут стереозвука, записанного с частотой 16 бит / 44,1 кГц, занимают 700 мегабайт пространства. Если вы собираетесь записывать с более высоким разрешением, файлы будут еще больше. Будьте готовы к тому, что на вашем жестком диске будет достаточно места или, что еще лучше, возьмите в дорогу портативный внешний жесткий диск, предназначенный для записи звука.

Если вы отключите питание перед сохранением файла, вы, скорее всего, потеряете всю запись.

Еще одна важная проблема, которую следует иметь в виду, заключается в том, что ноутбуки, как правило, издают ОЧЕНЬ много шума, который будет улавливаться вашим микрофоном.Осторожное использование микрофона с направленной диаграммой направленности ограничит количество улавливаемого вами машинного шума, а также будет держать компьютер как можно дальше от микрофона, но для собеседований сидя шум вентилятора ноутбука трудно убежать полностью.

Так нравится ли мне этот подход к мобильной записи интервью? Не совсем. Прежде всего, связывая вас с комбинацией компьютер / интерфейс и потенциальной потребностью в надежном источнике питания, он резко ограничивает среду, в которой вы можете записывать.Я бы также предпочел не таскать с собой ноутбук, внешний жесткий диск и аудиоинтерфейс для каждого интервью, а затем ждать, пока весь беспорядок загрузится, прежде чем я смогу начать. И, наконец, поклонники ноутбуков действительно издают много шума — поверьте мне.

Тем не менее, в контролируемой среде записи с надлежащей звукоизоляцией вы могли бы сделать некоторые первоклассные записи с некоторым из этого оборудования.

Прямое перекодирование на портативный компьютер, безусловно, имеет свои преимущества. Во-первых, при записи непосредственно на жесткий диск вы можете использовать все преимущества файлового цифрового звука.Поскольку запись создается в виде компьютерного файла, ее можно легко обменять, отредактировать и записать на компакт-диск. Кроме того, если у кого-то уже есть ноутбук, стоимость приличного аудиоинтерфейса USB / FireWire может быть меньше, чем покупка сопоставимого автономного цифрового записывающего устройства. Наконец, многие аудиоинтерфейсы поставляются с программным обеспечением для редактирования аудио.

За последние несколько лет аудиоинтерфейсы USB / FireWire начали распространяться, поэтому сейчас есть больше возможностей, чем когда-либо.

Apogee Electronics Mini-Me Очень хорошо проверенный профессиональный аудиоинтерфейс USB / микрофонный предусилитель.Цифровой вход / вход USB, S / PDIF и AES / EBU. XLR и 1/4-дюймовые микрофонные входы. Невероятное оборудование. Дорогое — 1300 долларов. Информация здесь.

Digidesign Mbox2 Обновленная версия новаторского USB-аудиоинтерфейса / микрофонного предусилителя Digidesign Mbox для записи в домашних условиях. вы не в курсе, Digidesign является производителем программного обеспечения для цифрового аудио Pro Tools студийного стандарта. Первоначальный выпуск этого устройства очень понравился. Мне, например, нравится Mbox2 немного больше — особенно новый внешний вид.Множество входов и выходов, включая S / PDIF, XLR и 1/4 «стерео. Хороший момент: поставляется с программным обеспечением Pro Tools LE. Плохой момент: это единственное программное обеспечение, с которым оно будет работать. 450,00 долларов США. Информация здесь.

Edirol FA-101 и FA-66 Два аудиоинтерфейса FireWire от Edirol. Аналогичен USB-устройству Edirol ниже, но предназначен для записи и воспроизведения музыки. В результате они имеют MIDI и множество аналоговых входов ( 8 или около того линейного уровня и два микрофонных уровня на FA-101, 4 линейных и 2 микрофонных уровня на FA-66) — гораздо больше, чем нужно большинству людей для этнографических интервью.Тем не менее, очень симпатичные агрегаты в своем ценовом диапазоне. Оба имеют FireWire и оптический цифровой выход, все они заключены в прочный металлический корпус. Поддерживается только для Mac OS X и Windows XP. FA-101, кажется, стоит от 500 до 550 долларов, FA-66, кажется, стоит около 350 долларов. Информация о FA-101 здесь, а о FA-66 здесь.

Edirol UA-25 USB USB-аудио / микрофонный предусилитель. Устройство может вводить звук на компьютер через USB, оптический и коаксиальный S / PDIF. Запись до 24 бит / 96 кГц. Микрофонные предусилители с входом XLR и фантомным питанием.Все в прочном металлическом корпусе. Похоже, это заменил UA-5, о котором я слышал хорошие отзывы. UA-25, о котором я ничего не знаю. Около 240 долларов. Информация здесь.

Griffin iMic Действительно дешевая вводная точка в полевой записи портативного USB-устройства. Новая версия по-прежнему представляет собой крошечную дискообразную штуку, но на этот раз она немного меньше — 2 дюйма в диаметре и полдюйма в толщину. Все, что вы получаете с iMic, — это микрофонный стереовход размером с мини-джек и линейные входы — никаких внешних элементов управления.Все остальное — входные уровни и т. Д. — должно управляться любым программным обеспечением для редактирования аудио, которое вы используете. Старый делал аналого-цифровое преобразование только с качеством CD, 16 бит / 44,1 кГц — не уверен, насчет новой версии. В старой версии также были довольно шипящие микрофоны. Однако за 35 долларов неплохое место для начала. здесь.

M-Audio FireWire 410 M-Audio теперь принадлежит Avid, материнской компании Digidesign. В практическом смысле это означает, что теперь существует версия Pro Tools, Pro Tools M-Powered, которую владельцы продуктов M-Audio могут использовать со своим оборудованием.Fire-Wire 410 имеет 2 микрофонных входа и продается по цене около 300 долларов. Pro Tools M-Powered стоит около 250 долларов. Инфо здесь.

M-Audio MobilePre См. Firewire 410 для получения подробной информации о смене владельца в M-Audio. Недорогой USB-аудиоинтерфейс / микрофонный предусилитель. У меня есть одна из оригинальных версий M-Audio, и я был полностью разочарован. Записи, которые я сделал, намного шумнее, чем я бы хотел на цифровом устройстве. Я не знаю, какие изменения были внесены в оборудование после прихода к власти Avid.Это может быть более дешевый способ получить доступ к программному обеспечению Pro Tools M-Powered, если это ваша настоящая цель. Розничная продажа — 150 долларов США. Подробности здесь.

Mackie Onyx Satellite Новый FireWire-бокс от Mackie. Я исключил Mackie Spike из этого списка и помещаю сюда этого парня, потому что я считаю, что он лучше подходит для задач полевой записи. Должен сказать, выглядит он довольно неплохо: микрофонный пульт Mackie Onyx в металлическом корпусе будет работать с множеством различных аудиоредакторов, он может питаться от шины — мне это нравится.Джонни Фенн недавно купил один, и его первоначальные отчеты весьма положительны. Поставляется с программным обеспечением Tracktion 2. Информация здесь. Около 400 долларов.

Tascam US-122 Набег Tascam на запись с портативных USB-устройств. Действительно предназначен для музыки, поскольку он имеет микрофонный и линейный входы, а также MIDI, но также легко подойдет для интервью. Поставляется с программным обеспечением TASCAM GigaStudio 24. Запись с частотой 16 бит / 44,1 кГц и 16 бит / 48 кГц. Выглядит неплохо за свои деньги, но я мало что слышал. Два микрофонных входа XLR, Midi и т. Д.Около 200 долларов. Информация здесь.

Звуковые устройства USB Pre Новейший аудиоинтерфейс USB с высококачественными микрофонными предусилителями и высококачественными аналого-цифровыми преобразователями. Включает интерфейс USB и цифровой S / PDIF. Имеет входы XLR для микрофонов. Розничная цена составляет около 595 долларов США. На мой взгляд, один из двух лучших агрегатов (наряду с Mini-Me) в этой области. Инфо здесь.

Стандартные записывающие устройства MiniDisc [вверху]

Стандартные MiniDisc уходят в прошлое.В 2004 году Sony выпустила новую версию формата MiniDisc, HiMD, и по существу прекратила поддержку более ранней версии, которая его породила.

Тогда зачем поддерживать раздел на стандартном мини-диске как часть этого ресурса? Ну, по крайней мере, на данный момент формат еще имеет хотя бы одну (хотя и частично искалеченную) опору, на которой можно стоять — например, вы все еще можете купить стандартные заготовки для MD. А некоторые компании, например Sharp, все еще производят новые рекордеры. Черт возьми, у HHB все еще есть их профессиональные MD устройства, перечисленные в их каталоге.

С другой стороны, хотя MiniDisc никогда не приближался к замене аналоговой аудиокассеты в качестве носителя записи, в определенных укромных уголках и закоулках (например, среди радиопродюсеров, скрытых полевых рекордеров, определенных групп устных историков и даже среди скоплений фольклористы, этномузыкологи и антропологи) он разработал довольно много следующего — следование, которое в некоторой степени сохраняется.

По-своему причудливым и мелким образом и, возможно, по причинам, которые невозможно полностью объяснить, стандартный мини-диск нашел место в сердцах многих полевых рекордистов.

Что до меня, то я ходил туда-сюда с MiniDisc — есть / есть что ненавидеть в этом. Однако в конечном итоге компромисс между качеством перекодирования, стоимостью и универсальностью, символизирующий MiniDisc, в конечном итоге перевесил мои претензии и привел меня, хотя и предварительно, в лагерь Pro MD.

Потом Sony пошла и перерезала шнур, так что это было примерно так.

Думаю, мое решение сохранить этот раздел является своего рода данью уважения формату. Возможно, когда-нибудь я уберу его, возможно, вместе с разделом о DAT, но пока он останется.

Стандартный мини-диск был популярным форматом для полевой аудиозаписи. Хотя машины потребительского уровня стоят и были недорогими, существует множество опасений по поводу формата, которые продолжают подпитывать бесконечное сцепление с дорогой, ваш покорный слуга.

1. Хотя MiniDisc является цифровым форматом записи, машины потребительского класса специально спроектированы таким образом, чтобы из них невозможно было получить цифровую линию. Эта функция (или, вернее, ее отсутствие) предназначена для управления созданием цифровых копий материалов, защищенных авторским правом.Отлично, если вы записывающая компания, и неудобно, если вы проводите собеседования на местах и ​​хотите делать прямые цифровые переводы для создания компакт-дисков или размещения аудио в Интернете.

Если вы хотите получить какой-либо сигнал от бытового записывающего устройства MiniDisc — аналоговый или цифровой — вам обычно нужно сделать это, выведя аналоговый сигнал через разъем для наушников. Отсюда нетрудно сделать аналоговую копию цифрового звука, содержащегося на мини-диске, пропустив сигнал в кассетную деку. Однако, если вы хотите сделать цифровую копию цифрового сигнала на минидиске с помощью устройства потребительского уровня, вам необходимо выполнить действия по преобразованию аналогового сигнала, полученного через разъем для наушников, обратно в цифровой с использованием второго аналогового сигнала в цифровой. цифровой преобразователь (например, звуковая карта компьютера или аудиоустройство USB).Ук.

Помимо того, что это своего рода неприятность, более серьезной проблемой является то, что две точки аналого-цифрового преобразования — одна от диска к разъему для наушников, вторая от аналогового сигнала к следующему аналого-цифровому. Converter — ухудшить качество звука. И в зависимости от качества вашей внутренней звуковой карты, внешнего аналого-цифрового преобразователя или аудиоустройства USB, это ухудшение может быть довольно заметным.

2. Еще одна степень контроля авторских прав в цифровом формате поддерживается через Систему управления авторскими правами на серийные номера (SCMS — обычно произносится как «подонки»).SCMS ограничивает количество цифровых копий, которые можно сделать с копируемого мини-диска. Еще раз, это сделано для того, чтобы пользователь не мог распространять материалы, защищенные авторским правом. Конечно, это предполагает, что у кого-то вообще есть возможность сделать цифровую копию — у большинства из вас нет и, вероятно, никогда не будет. Это как оскорбление особого рода.

3. Чтобы уместить 74-80 минут аудио на крошечный мини-диск, в формате используется схема сжатия, называемая ATRAC. Хотя мини-диск записывает с качеством компакт-диска — 16 бит / 44.1 кГц — эта звуковая информация должна быть сжата, чтобы поместиться на 3-дюймовом диске. Частично это сжатие включает в себя отбрасывание некоторых аудиоданных. Таким образом, ATRAC является форматом сжатия с потерями. По этой причине многие люди не рекомендуют MiniDisc для записи живой музыки.

4. Наконец, неизвестно, как долго MiniDisc будет жизнеспособным форматом, особенно в свете выпуска обновленного Hi-MD от Sony (см. Ниже).

Это плохие новости — вот и другая сторона.Сжатие ATRAC улучшилось только за последние 15 лет или около того с момента появления этого формата, до такой степени, что большинству людей было бы очень трудно отличить запись интервью, сделанную с качеством CD на DAT, и записью интервью, сделанной на MiniDisc. И даже имея в виду сжатие ATRAC, с MiniDisc нетрудно сопоставить или даже превзойти качество записи высококачественной кассетной деки, причем за 1/3 или около того цены. Означает ли это, что я буду использовать MiniDisc для записи живой музыки? Если бы у меня был другой вариант, такой как DAT или хороший твердотельный рекордер, нет.Однако, если MiniDisc — это все, что у вас есть и / или все, что вы можете себе позволить (особенно если он не будет записан иначе), обязательно сделайте это.

Что касается других проблем, упомянутых выше, единственный способ исправить проблемы с цифровым выводом и SCMS — это потратить большие деньги на профессиональный рекордер, такой как HHB или модель Marantz, указанная ниже. Однако, насколько я понимаю, если вы собираетесь потратить от 700 до 1500 долларов на рекордер, вы можете просто купить устройство на основе карты Compact Flash и записывать несжатый звук 16 бит / 48 кГц на источнике.

Другой способ обойти проблему цифрового вывода и SCMS — передать ваши записи с помощью компонентного проигрывателя MiniDisc, оснащенного возможностями цифрового вывода. На данный момент вам будет трудно найти что-либо, что все еще производится. Моим личным фаворитом было устройство от Sony, MDS-E10, очаровательный, монтируемый в стойку проигрыватель / рекордер MiniDisc с выходом S / PDIF и TOS-Link, который также «удаляет» SCMS из цифрового сигнала. У нас есть один здесь, в Центре фольклора, и мне это чертовски нравится.А теперь удачи в поиске. Когда несколько месяцев назад я троллил Ebay в поисках запасного устройства, их было мало и они были дорогими.

Наконец, на сегодняшний день устаревание формата является проблемой для всех носителей записи. Я полагаю, что в ближайшем будущем высококачественные твердотельные записывающие устройства станут тем, что большинство профессиональных фольклористов, этномузыкологов, устных историков, журналистов и других будут использовать в своей области. С моей точки зрения, MiniDisc был (и, возможно, остается) относительно недорогим способом делать записи хорошего качества.

Если бы я только начинал, принял бы я сейчас стандартный мини-диск? Если только приличный диктофон не попал мне на колени бесплатно или почти бесплатно, честно говоря, нет. Тем не менее, пока я могу продолжать получать бланки, я буду продолжать использовать свой Sharp MD-DR480, по крайней мере, для определенных приложений.

Более подробную информацию о MiniDisc, включая обзоры оборудования и другие рекомендуемые машины, можно найти на веб-сайте портала сообщества MiniDisc: http://www.minidisc.org.

Информацию о полевых записях мини-дисков, включая подробности некоторых претензий к формату, перечисленному выше, и рекомендуемые машины с точки зрения радиожурналистов и документалистов — основных сторонников формата — можно найти по адресу http: // www.transom.org

Некоторые рекомендуемые рекордеры:

HHB MDP500 Профессиональный портативный рекордер MiniDisc. Родина рекордеров MiniDisc. Я думал, что это было прекращено некоторое время назад, но он все еще присутствует в каталоге HHB. Розничная продажа по цене около 1300 долларов США

Marantz PMD650 Профессиональный портативный рекордер MiniDisc. Очень хорошее качество, очень рекомендуется. Снято с производства, но все еще имеется в продаже, бывшей в употреблении или на складе. Продается по цене около 870 долларов.00.

Sharp MD-DR7 / MD-DR480 Флагманский рекордер MiniDisc компании Sharp, созданный несколько лет назад, машина, которую мы использовали, когда использовали этот формат, и тот, который я до сих пор использую время от времени. В отличие от многих устройств Sony, позволяет регулировать уровень записи во время записи, что является огромным плюсом. Двойные номера моделей: MD-DR7 и MD-DR480 относятся к версиям машины, продаваемым в Японии (первая) и Сингапуре (последняя). Единственная разница между ними — это язык, на котором написано руководство (японский vs.Английский) и включение нескольких дополнительных аксессуаров к MD-DR480. Насколько я могу судить, этого устройства давно нет, поэтому единственный выход — использовать. Продается новый по цене от 260 до 280 долларов

Рекордеры Hi-MD [вверху]

Новейший формат записи дисков от Sony, Hi-MD, уже несколько лет продается на рынке. Как и в случае с ранней информацией в этом разделе, почти все, что я узнал об этом, было получено из часто задаваемых вопросов Hi-MD на www.minidisc.org, нескольких обзоров, руководств и периодической электронной почты.

Когда Sony впервые представила нам Hi-MD, во мне прониклась глубокая жила печали. И снова умы Sony поставили свою паранойю по поводу управления цифровыми правами намного раньше, чем создание полезного полевого рекордера.

За последние пару лет мое большое разочарование немного улеглось, особенно когда корпорация Sony постепенно устранила несколько вопиющих сопротивлений, встроенных в формат и его поддерживающее программное обеспечение. Короче говоря, постоянно сжатый кулак управления Sony немного расслабился, и теперь вы можете делать такие вещи, как загружать в цифровом виде свои собственные полевые записи и (задыхаться) сохранять их в стандартном, непатентованном формате и даже (дрожь) редактировать их.

Не дураки, когда формат был впервые выпущен, вам фактически не позволяли сохранять вашу собственную несжатую запись PCM — возможно, интервью с мамой или песню, которую вы написали сами, — в любом формате, кроме проприетарного и нестандартного от Sony. -редактируемый формат OpenMG, если вы загрузили его на компьютер в цифровом виде.

OpenMG был разработан для обеспечения жесткого контроля над использованием цифрового звука в целях защиты авторских прав. В результате вы не можете записывать файлы .omg / .oma на Audio CD, есть только ограниченная поддержка воспроизведения файлов.omg / .oma (в основном или исключительно аппаратное и программное обеспечение Sony), вы не можете открывать и редактировать файлы .omg / .oma в любых программах для редактирования аудио и повторно сохранять их в стандартном формате, и вы не можете делиться .omg / .oma файлы с других ПК. По сути, худший сценарий с точки зрения архивов.

Итак, в ответ на дождь критики в отношении форматирования файлов PCM, Sony наконец (осенью 2004 г.) выпустила программу под названием WAV Conversion Tool , которая позволит пользователям сохранять свои оригинальные записи PCM, полученные с микрофона, в формате.wav файлы. Согласно моим контактам в мире Hi-MD, кажется, что все работает нормально.

Инструмент преобразования WAV доступен здесь. Для получения дополнительной информации см. Раздел часто задаваемых вопросов Sony WAV Conversion Tool здесь.

В интересах поддержки решений с открытым исходным кодом для проблем, вызванных проприетарным программным обеспечением, я хотел бы указать читателям на другой вариант работы с файлами, записанными в полях .omg / .oma. Джентльмен, идущий под маркой Marcnet, создал программу под названием Hi-MD Renderer, — программу, которая также позволит вам повторно сохранить.файлы omg / .oma как файлы .wav.

Как бы то ни было, этот метод не на 100% одобрен Энди.

Во-первых, делать такие вещи с музыкой, защищенной от копирования, является совершенно незаконным, и я не несу ответственности за людей, злоупотребляющих этим подходом для незаконного копирования музыки, защищенной от копирования. Способ сделать это немного сложен (например, требует некоторого уровня комфорта с DOS) и, по-видимому, может: сделать файл недоступным для открытия; отрицательно повлиять на качество звука полученного файла; или, из-за врожденной ошибочности SonicStage, фактически удалите файлы сразу.Однако отзывы пользователей были весьма положительными.

Если вас интересует этот маршрут, информацию о программном обеспечении и ссылку на него можно найти на сайте www.minidisc.org здесь и на странице Marcnet здесь.

Итак, если у вас есть рекордер Hi-MD, который вы используете для записи в полевых условиях, и вы заинтересованы в создании стандартных файлов PCM, попробуйте оба подхода и посмотрите, какой из них лучше подходит для вас.

В любом случае мои ощущения от Hi-MD можно выразить пословицей: Too Little, Too Late .

Вот что мне не нравится в Hi-MD:

1. Более дорогие модели имеют микрофонные входы, так что вы можете использовать внешний микрофон.

2. Вы можете выгружать записи на компьютер со скоростью, превышающей скорость реального времени, через USB.

3. В отличие от стандартного MD, вы можете записывать несжатый линейный звук PCM с качеством CD (16 бит / 44,1 кГц) в дополнение к сжатому звуку ATRAC.

Вот что мне не нравится в Hi-MD:

2. USB-передачу можно легко выполнить только с помощью ПК с ОС Windows и через программное обеспечение Sony SonicStage. Хотя я узнал, что поддержка загрузки Mac существует, из того, что я слышал, она работает не так хорошо.

3. Хотя линейный PCM является стандартным способом кодирования несжатых аудиоданных, записанные файлы PCM, созданные с помощью оборудования Hi-MD, (по-видимому) создаются как, и необходимо сначала сохранить в проприетарном OpenMG Sony (. .oma) после их загрузки на ПК через SonicStage.

4. Диски стоят около 7 долларов каждый — примерно столько же, сколько чистый DAT.

5. Как и в случае со стандартными MD-устройствами Sony, нельзя регулировать уровень записи во время записи.

В заключении:

Что все это значит?

Что ж, возможность цифровой передачи записей с аналоговых источников на высокой скорости на ПК через USB — это великолепно, но…

Хотя возможность записи несжатого звука с качеством компакт-диска является благом для полевых рекордсменов, тот факт, что эти записи изначально должен существовать в проприетарном и сильно защищенном от копирования файловом формате (.omg или .oma), если вы переносите их на ПК в цифровом виде, это очень раздражает. Более того, мы не знаем, какие проблемы (если таковые имеются) WAV Conversion Tool могут вызвать в вашем аудио в результате процесса преобразования из OpenMG в WAV.

И, честно говоря, если вам пришлось пройти через все эти колебания только для того, чтобы получить цифровую запись в стандартном формате файла, почему бы просто не использовать что-нибудь еще для начала?

Некоторые рекордеры Sony Hi-MD:

Sony MZ-M100 400 долл. США.00

Sony MZ-M10 $ 300.00

Sony MZ-Rh20 $ 260.00

Sony MZ-RH910 $ 200.00

iPod [вверху]

Несколько лет назад несколько поколений назад в терминах iPod) этот вездесущий культурный символ был совершенно убогим полевым магнитофоном. Используя один из двух доступных микрофонных интерфейсов — универсальный микрофонный адаптер Belkin и iTalk от Griffin — можно было записывать звук в формате WAV через микрофон, но только с неприятной частотой дискретизации 8 кГц.Вещи, наконец, изменились. Теперь вместо того, чтобы быть Totally Lame, iPod стал не таким уж и хромым.

На момент написания этой статьи (ноябрь 2009 г.) Apple представила на рынке несколько новых iPod, включая iPod Touch, iPod Classic и даже iPhone. И iPod Classic, и iPod с жестким диском предыдущего поколения, iPod Video (Gen 5 для тех, кто любит Apple Geeks) действительно могут записывать стерео 16 бит / 44,1 кГц. Я все еще пытаюсь понять, что создают iPod Touch и iPhone.Я буду беспокоить Джона Фенна, пока он мне не скажет.

Я еще не слышал, как звучат аудиозаписи на iPod Classic или iPod Video. Я не могу представить, что они действительно выдержат конкуренцию даже с самыми дешевыми из приличных рекордеров (такими как ваш модифицированный PMD660 или FR2-LE), но я почти уверен, что он будет работать лучше, чем все, что вы можете купить в Скобы. Вам все еще нужен интерфейс, такой как Griffin iTalk Pro (который, как мне кажется, все еще довольно слабый микрофон), и я настоятельно рекомендую вам также использовать внешний микрофон.

Тогда есть Alesis Protrack. Я видел только изображения этой штуки, но похоже, что она намного опережает старые интерфейсы iPod. По сути, это рамка, в которую вы вставляете iPod, рамка, которая имеет (в дополнение к тупым микрофонам X / Y) входы XLR, ограничитель, опцию фантомного питания 48 В и , даже то, что выглядит как внешний регулятор уровня! Что дает? Я уверен, что эта вещь не звучит первозданно, но опять же, если у вас есть iPod и ограниченный бюджет, может быть лучшим вариантом, чем iTalk.

Так что, если вам не терпится сделать запись интервью, у вас уже есть новый iPod и вы не хотите тратить кучу денег на приличный полевой рекордер, подумайте о том, чтобы потратить около 35 долларов на iTalk Pro и между ними. 50 и 100 долларов за менее дрянной микрофон с мини-штекером (возможно, Sony ECM-MS907 или Audio-Technica Pro 24) или идут по маршруту Alesis Protrack (199 долларов) плюс более приятный микрофон, и вы в бизнес. Это здорово? Нет. Стоит ли мне покупать iPod именно с этой мыслью? Нет.Но если он у вас уже есть, возможно, это неплохое место для начала.

iPod Classic (Gen 6)
Не мой любимый выбор, но для некоторых это может сработать. Требуется аудиоинтерфейс (например, Griffin iTalk Pro, Alesis Protrack). См. Выше для получения дополнительной информации. Модель на 80 ГБ стоит около 250 долларов, модель на 160 ГБ — около 350 долларов.

iPod Video (Gen 5)
Комментарии см. Выше. Требуется аудиоинтерфейс (например, Griffin iTalk Pro, Alesis Protrack).Модель на 30 ГБ стоила около 250 долларов, модель на 80 ГБ — около 350 долларов, не знаю, за что они идут на рынке подержанных / восстановленных. Griffin iTalk Pro стоит около 35 долларов.

Рекордеры с флеш-памятью [вверху]

M-Audio MicroTrack II
Новая версия оригинального рекордера MicroTrak от M-Audio. Похоже, что обновление устраняет несколько недостатков оригинального устройства, а именно на этот раз оно имеет стандартное фантомное питание 48 В (более раннее устройство поставляло только 30 В), улучшенную аналоговую входную электронику, возможность записи в мощном широковещательном формате WAV и —Согласно спецификациям онлайн — монофоническая запись.Кроме того, он черный, а не серебристый.

Все, что было сказано, остальное кажется почти таким же. Он имеет 1/4-дюймовые TRS-входы для микрофонных входов и встроенную литий-ионную батарею. Хотя я бы предпочел XLR входам TRS, входы TRS — гораздо лучший вариант, чем, скажем, обычный стерео мини-штекер, который украшает оборудование в эта цена. Однако по двум причинам проблема с батареей для меня немного мешает.

Встроенная литий-ионная батарея, как и в iPod, мешает двумя способами: 1) когда батарея Я полагаю, вам придется либо заменить блок, либо пройти какую-то сложную процедуру, чтобы удалить старый и установить новый.2) Возможно, что более важно, поскольку невозможно просто заменить батарею на новую, нужен надежный доступ к электричеству, чтобы она могла работать — и время простоя, чтобы подключить устройство и зарядить его! Если вы проводите много собеседований, требующих питания от батареи, это может быть не лучшим вариантом для вас.

Джон Фенн купил одну из этих вещей, и в его отчете основное внимание уделяется основной проблеме с устройством — постепенно внутренняя батарея становится все менее и менее способной удерживать заряд. Что отстой.Есть способы заменить мертвую / умирающую батарею OEM на новую батарею iPod (или другую литий-ионную), и если вы имеете дело с этой проблемой, я рекомендую вам Magic Google.

Для справки, я думаю, что большинство вещей M-Audio бесполезны, но эта версия является заметным улучшением по сравнению с предыдущей. По цене около 400 долларов.

Tascam HD-P2
Хорошо, вот где я снова разочаровался. Дуг Бойд — многолетняя канарейка в угольной шахте с полевыми регистраторами — взял одну из них и был изрядно разочарован.Среди его жалоб было то, что CF-карта должна пройти процесс «монтажа», прежде чем можно будет использовать записывающее устройство. Он должен был сказать еще несколько вещей, но я, будучи собой, не смог их записать. Я соберу больше данных в следующий раз, когда мы с ним выступим. Рекордер 24 бит / 192 кГц, классно выглядит. Дополнительная информация здесь. В районе 1000,00 $.

Zoom h3
Примерно в прошлом году я начал пересматривать это устройство, потому что несколько друзей и коллег убедили меня сделать это (в том числе и вы, Ричард Хесс).Кроме того, что, возможно, более важно, я решил попробовать повзрослеть и меньше относиться к вещам снобом.

Zoom h3 — не самый лучший диктофон. Среди всех опций, которые засоряют большое поле Not-Great аудиорекордеров, теперь я готов сказать, что Zoom h3, вероятно, находится на вершине кучи упомянутых недорогих, lo-fi, Not-Great аудиорекордеров. . Это дешево. Он делает достойную работу за свои деньги. И эти два фактора являются его основными достоинствами: дешевизна и наименее дрянная из дряни.

Если бы мой выбор сводился к покупке одного из этих ужасающих цифровых диктофонов OfficeMax / Staples или Zoom h3, я бы купил Zoom h3. Руки вниз. Если бы я преподавал в классе и нуждался в беспорядке записывающих устройств, или если бы я выполнял исследовательский проект на уровне сообщества с ограниченным бюджетом, я бы купил кучу Zoom h3. Если бы мне пришлось использовать одну из этих вещей или не получить дубля (как бы), без вопросов, я бы использовал ее.

Однако, если бы я искал диктофон и имел разумный бюджет — скажем, от 400 до 1200 долларов, я бы не стал покупать Zoom h3, я бы купил что-нибудь другое.

Что касается внешних микрофонных входов, то у него есть только мини-штекер. Чтобы использовать с ним приличный микрофон, вам понадобится интерфейс, аналогичный тем, которые перечислены в разделе «Кабели и аксессуары» ниже, или выберите приличный электролитный конденсатор, такой как Sony ECM-MS907, о котором я упоминал выше. В противном случае вы будете ограничены любым старым микрофоном с жесткой проводной мини-вилкой. Такие вот дела. Чего вы ожидаете менее чем за 180 долларов? Чертов Награ? Официальные подробности: Zoom h3.

Материнские корабли [вверху]

Что я имею в виду под «Материнскими кораблями»? В настоящее время это записывающие устройства Mothers-Of-All-Field-Recorders.Для большинства из нас, включая меня, это фантастика, так что они здесь в основном для вуайеристского развлечения.

Aaton Cantar-X
О, мальчик. Информация здесь. Списки за 14 000,00 долларов США.

HHB Portadrive
Вау.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.